Blue Point

Zvýrazněno

V pořadí moje třetí album. Za toto album jsem získal Anděla, přestože mělo značné porodní bolesti. Předchozí dvě alba jsme točili ve velkých studiích Českého Rozhlasu. Magic Holidays v Ostravě a Jazz Perception v Praze v Karlíně. Tentokrát jsem chtěl vyzkoušet transparentnější zvuk menšího soukromého studia a tak jsem přesvědčil Artu na studio Zdeňka Šikíře v Hostivaři. Moje standardní trio hrálo v sestavě Já, Petr Dvorský – kontrabas, Jirka Slavíček – bicí. Jirku někdy alternoval Pavel Bady Zbořil, který se mi líbil hlavně na groove a tak jsem ho na album také přizval. No a posledním přizvaným byl vibrafonista Radek Krampl. Zvuk kytary a vibrafonu spolu dobře ladí, což jsem postřehnul na albech Grant Greena, nebo Garyho Burtona s Pat Methenym.

Obal CD Blue Point

Jak jsem předeslal Blue Point se točil v Hostivaři a to 9-11. listopadu 1999. Devátého jsme točili trio s Petrem a Jirkou a desátého a jedenáctého s Petrem, Badym a Radkem Kramplem. Pamatuji se, že bylo sychravé depresivní počasí a podle toho vypadala i nálada ve studiu. Bady to řešil Bourbonem, P.D. čokoládou a já Lexaurinem. Když jsme to pak s Honzou Hálou a Zdeňkem Šikířem míchali, navrhnul jsem Artě, že snímky odkoupím, aby album nevydávali. Jo, až tak se mi to nelíbilo. Všichni jen kroutili hlavami, že jsem se zbláznil. Radek Krampl mi řekl ať si s tím teda dělám co chci, ale že by snímky rád měl! Nakonec přišel Honza Hála se spásnou myšlenkou. Hele necháme to měsíc uležet a pak se rozhodneš.

Když jsme se cca po třech týdnech sešli už byla zcela jiná nálada. Po poslechu nahrávek jsem si uvědomil, že to není vůbec špatný. Ba co víc, spíš naopak. Od té doby se z toho pro mě stalo železné pravidlo. Po nahrávání snímky nikdy neposlouchám! Vrátím se k nim až po třech týdnech a to mi ušetří spoustu nervů. Míchali jsme taky v Hostivaři a musím podotknout, že zvukově dopadly nahrávky znamenitě a to hlavně kvůli Zdeňkovi, který měl jasnou zvukovou představu a narozdíl od rozhlasových zvukařů do toho dal kus sebe. Roman Pokorný Trio mělo v té době velký zvuk a tak jsme hráli kolem dvaceti koncertů za měsíc a byli velmi dobře sehraní, což je z alba jasně patrné. Album bylo v nominacích na Anděla jasné želízko v ohni a tak mě cena ani moc nepřekvapila. Jen mi je trošku líto, že jsem přišel o video kazetu se záznamem koncertu mého tria z Bratislavských Jazzových Dnů roku 1998, kterou mi televize už nevrátila. Nicméně konec dobrej, všechno dobrý! Doufám že si remasterované album užijete. Jako obvykle jsem k němu přidal bonusové alternativní snímky Wild Horse (verzi s akustickou i elektrickou kytarou), Blue Point a Bubble Bath. Album je opět k dispozici na Bandcampu. Závěrem chci poděkovat Zdeňkovi Šikířovi za to, že si dal nemalou práci a snímky vyhledal na starých ADAT kazetách.

K doplnění přidávám dobovou recenzi a rozhovor z časopisu Harmonie:

BRAVO!

Po Magic Holidays a Jazz Perception vydal vloni kytarista Roman Pokorný své třetí sólové album u Arty a rozšířil tak svou diskografii o další titul, jaký by si mohla zařadit do katalogu snadno i nad- národní firma. Jde převážně, i když nikoliv výhradně, o svěží souljazzový rytmický koberec, jemuž dominují vlastní nápaditá témata a, jak se na žánr sluší, i dlouhometrážní melodická kytarová sóla. Do auta ideální životabudič. A také jde konečně o plnohodnotný záznam tria, s nímž Roman strávil na pódiích spousty času. Deska je dokonce triu Pokorný – Dvorský – Slavíček připsána, celý titul zní Roman Pokorný Trio: Blue Point. Výjimkou jsou tři skladby, kdy za bicími hostuje pro zpestření Pavel Zbořil a tu nejromantičtější z nich Winter Kingdom instrumentálně dobarvuje ještě vibrafon Radka Krampla. Mezi příjemně plynoucími a v náladách se pěkně doplňujícími skladbami vysloveně září pětidobý Dance Of Little Christopher, dále třeba rytmická funková mašinka Bubble Bath a překvapením je akustická kytara v závěrečné jakoby countryovce Maybe Tomorrow. Ve vtipně nazvané Mr. P.D. (skladbu Mr. P.C. věnoval kdysi Coltrane Paulu Chambersovi) si kromě parádního kráčejícího basu opravdu pěkně zasóluje i adresát tohoto titulu, kontrabasista Petr Dvorský. Roman Pokorný je jedním z mála místních jazzmanů, kteří se dokáží o vlastní diskografii adekvátně starat, v tomto případě s podporou 2Hp Arty.

Petra Konrádová

Brněnský kytarista Roman Pokorný má dar psát nápadité, žánrově otevřené, leč jazzově pointované melodie a prostřednictvím kytar jim s velkou dávkou uvolně-nosti vdechnout duši. Sotva se před několika lety ocitl na pódiu s pražskými jazzmany, už mu Arta vydala album a vsadila na něj jako na svého koně. Rázem se o Romanovi začalo mluvit jako o nejosobitějším jazzovém talentu mladé generace. Už před rokem a půl, jen co byla deska jeho kvartetu Magic Holidays venku, v rozhovoru pro Harmonii říkal: „Chtěl bych si postavit trio, ale ještě nevím jak to udělat, abych nehrál jako někdo. Aby za mnou nechodili lidi s pochvalou: Hraješ jako Scofield nebo: Ty, to bylo jak od Methenyho. Je těžké vyrovnat se s tím, že kytara má tolik možností využití.“ Zajdete-li dnes na Trio Romana Pokorného do Jazzklubu, zjistíte, že se v jeho komorním zvuku našel zcela suverénně. 

Na dobré trio potřebujete tři výrazné jazzové hráče. Roman si ze svého kvartetu ponechal kontrabasistu Petra Dvorského a oslovil bubeníka Jiřího Slavíčka. Trio však nese na štítu především jeho stylovou tvář a to díky repertoáru i hře. Romanovy skladby v sobě mají v tom nejlepším smyslu slova něco hitového, zpěvného, což může mít souvislost i s tím, že dříve ke kytaře zpíval: 

„Trochu mi dnes chybí fúze s jinou muzikou, rád jsem si zahrál alespoň s UV Drive Emila Viklického a Borise Urbánka fun-ky. Kdysi jsem totiž zpíval bigbít a soul. Vždycky jsem zpíval! Až teprve, když jsem začal hrát jazz, přestal jsem. A ne-vím proč, vrtá mi to hlavou a chtěl bych se k tomu vrátit. I na desce Magic Holidays měla být jedna zpívaná věc, nakonec na ni nezbyl čas.“ 

Okolo bývalého kvartetu: Roman Pokorný – kytara, Stanislav Mácha – piano, Petr Dvorský – kontrabas, Marek Patrman – bicí byl v jazzových kruzích vlastně docela poprask. Z mladých nadupaných muzikantů čišel přetlak a chuť tvořit a z jejich leadera a autora nadhled a sebevědomí. Byla to sehraná a osobnostně vyrovnaná partička s hudebně vysokými cíli. Inspirovala se třeba po čertech těžkým jazzovým kubismem, se kterým nakládal svého času se standardy Wynton Marsalis, ale i methenyovským smyslem pro romantiku nebo frisellovským pro humor. Bylo to šťastné období, na které se vzpomíná. 

Petr Dvorský: Kvartet měl šílený start, svědčí o tom ta deska, kterou jsme nahrávali hned, jak jsme se dali dohromady. Do studia jsme přijeli vších-ni unavení a nevyspalí, ale proto je to tak uvolněně zahrané. 

Roman Pokorný: Neměli jsme co ztratit. Nejdříve jsem si myslel, že budu muset to natáčení zrušit. A nakonec jsou všechny skladby na desce až na výjimky první verze. 

Škoda, že kvartet nevykrystalizoval do vyšší fáze.

Roman: Prostě se názorově rozštěpil a vznikly z něj dvě tria. Standa s Markem realizovali svojí představu s Robertem Balzarem a my s Petrem jsme oslovili Jirku Slavíčka. Myslím si, že je názorový rozdíl mezi oběma trii dostečně slyšitelný. Petr: Ale není to žádá konfrontace. Za ty dva roky jsme spolu nahráli spoustu dobré muziky. Kluci pak začali chtít něco jiného a musela nastat změna. 

JSME NA SEBE NAPOJENÍ

Hrajete v triu Romanovy nejlepší věci, z repertoáru bývalé kvartetu, třeba My Old Car nebo Magic Holidays. Mají v sobě najednou víc prostoru, znějí vysloveně klidně a komorně. Netkví právě v tomhle rozdíl mezi oběma současnými trii? 

Roman: V triu, ať už je kytarové nebo pianové, stačí do jisté míry přirozený in-dividuální přístup k věci. Rozdíl mezi těmi dvěma kapelami se dá dobře vysvětlit už jen tím, že má Jirka Slavíček k bicím jiný přístup než Marek Patrman. Pro Jirku jsem se rozhodl po jedné moravské šňůře s Gunterem Kočím. Hráli jsme v sále, kde normálně přes hukot bubnů není slyšet nic jiného, a já jsem se rozhlížel: kde máme bubeníka? On Jirka nehraje? To byla moje první reak-ce. Zjistil jsem, že doprovází jemně, že se do té hudby krásně vejde a přitom mu to šlape. 

Takže vznikla nová symbióza a z ní trio. 

Petr: Vazby mezi námi se tvoří koncert od koncertu. Cítím, že jsme v dobré formě a že jsme na sebe napojení. Po tom posledním období kvartetu je to, jako kdyby se utrhl kámen, který jsme měli uvázaný na krku. 

Jiří: Pro mě je velmi důležitá souhra mezi mnou a Petrem. Mám pocit, že v tom už větší lehkost ani nemůže být. V poslední době jsem se soustředil na uvolněnost. V hraní nesmí být žádná křeč a samo to musí jet dopředu. Co zahraje v příští chvíli Roman ještě nepoznám, ale snažím se jít za ním, sledovat ho v sólech a on mi to vrací. 

Roman má pro svá sóla daleko největší prostor, staví je jako velké výpravné oblouky, necítíte se tím jako spoluhráči prostorově omezení? 

Petr: Já ten pocit nemám. Jsem typ muzikanta, který si rád povídá. Když hraju sólo, ať už mě doprovází bubny nebo ne, je to monolog, ale když hraje Roman, beru to jako rozhovor mezi třemi lidmi. 

Roman: Petr má narozdíl od jiných basistů, kteří mají naučené licky a breaky, velmi tvůrčí přístup. Zničeho nic zjistím, že hraju sólo podle toho, co hraje on. Zahraje zádrž na dominantě a mě to hodí někam jinam. Takových příkladů napojení můžu uvést spousty. Když si v duchu říkám: tohle je můj poslední chórus, cítím, že kluci to poznali. 

Jiří: To je pravda. To se nedá nijak vysvětlit. Roman navíc dělá v sólech hodně mezer, které se dobře vyplňují.

HISTORICKÉ HISTORKY 

Jak jste se k jazzu dostali? Ta-hle hudba se u nás nepotkává na každém rohu a zdaleka na každé lidušce. 

Petr: Když jsem na jazz narazil, pochopil jsem, že to je ono. Že už není třeba jít dál. Ta hudba sama od sebe skýtá takovou svobodu a takový prostor… a já jsem se v ní našel. 

Roman: Já jsem se k jazzu dostával strašně dlouhou a klikatou cestičkou přes jiné žánry a beru to jako samozřejmou součást vývoje. Předtím jsem hrál bigbít, ale neuspokojovalo mě to a tak jsem se zavřel doma a cvičil pět hodin denně jazz. Cítil jsem, že nejsem takový rocker jako všichni okolo mě. 

A Jirka?

Jiří: Jsem ze Šumperka, máti zpívala, otec hrál na bicí, strejda na ságo a jezdili s evergreenama. Takže učit mě začal táta, zkoušel jsem trubku a taky piano. Ale k jazzu jsem přičichl až na konzervatoři, kde mi nejvíc ze všeho dali spolužáci: Jarda Pašmik a Marek Patrman, učili jsme se navzájem. Začal jsem zkoušet s big bandem v Zábřehu na Moravě a to byla moje první a největší životní škola. Jezdili nám pomáhat Bromovci, hlavně Pepa Audes, pak jsem se dostal na letní jazzovou dílnu do Frýdlantu a po vojně už jsem šel do Prahy hrát s The Four. 

Roman: I u mě Bromovci v začátcích hráli klíčovou úlohu. Pepa Audes, Günter Kočí, Mojda Bártek a Jarda Hnilička, hraju dodnes v Triu komorního Jazzu. Dal jsem si tehdy inzerát do novin: jazzový kytarista hledá spoluhráče. Jednou jsem přišel domů a Zuzana (moje žena) povídá: volal ti nějakej saxofonista, takovej starší pán, nějakej Gunter Kočí, nebo tak nějak. Byl jsem z toho úplně vedle: To myslíš vážně? On byl zvědavý, kdo si ten inzerát podal a Zuzana mu řekla, že hraju jako Jim Hall!  Odpověděl, že v tom případě sí se mnou musí zahrát. Přišel k nám, cool člověk, a přinesl si fa-ke book se standardy a příčnou flétnu. Hodinu jsme jamovali a on povídá: hele, já tě musím vzít na kšeft, s tebou se dobře hraje. A to bylo úžasný. 

Petr: To je zvláštní, já jsem se s Bromovcema níkdy nestýkal, nicméně když jsem poprvé přijel na dílnu do Frýdlantu a ní-koho jsem tam neznal, nesl jsem basu ve škole do schodů a Audes náhodou vykoukl ze dveří saxofonové třídy a řekl: Hele basa, potřebujeme basis-tu. Takže byl vlastně první, kdo mi kdy dal lano do kapely. 

Tos měl štěstí, že jsi nesl zrovna basu a ne nějaký jiný nástroj. 

Petr: K tomu mám bezvadnou historku. Když jsem vyrůstal jako dítě v Karviné, měli jsme bigbítovou kapelu – dvě kytary a bicí. S tím druhým kytaristou jsme se střídali: vždycky jeden hrál sólo, druhý mu basoval a pak se to otočilo. Ze začátku nám to vyhovovalo, ale přišla chvíle, kdy jsme se museli rozhodnout. Už to vyžadovalo odpovědnější přípravu. Hodili jsme si korunou a mně vyšla basa. Koupil jsem si baskytaru a až dlouho potom kontrabas. Nicméně jsem celou tu dobu strašně rád, že to tak dopadlo. 

Roman: Já mám podobnou příhodu! Můj táta byl muzikant a tak jsme měli doma spoustu nástrojů. A na základní škole za mnou přišli kluci, že slyšeli, že jsem takovej muzikantskej synek, a že shání baskytaristu. Jenže já se v té době učil na bicí. Ale protože jsem se chtěl dostat do kapely, tak jsem řekl, že jo. Přinesl jsem si na zkoušku s baskytaru a všelijak jsem to lovil a brzy jsem vytušil, že bubeník je horší než já. Tak říkám: Hele, pust mě za ty bicí.  A oni jen otevřeli pusu a bubeník dostal padáka. 

CODA 

Dá se nějak stručně vystihnout idea vašeho tria? 

Roman: Když jsem si říkal, kam bych se vlastně s tím triem chtěl dostat, napadly mě dva vzory: Bill Evans Trio – s kytarou je to sice něco jiného než s pianem, ale Evans toho v jazzovém triu dokázal v podstatě nejvíc, a Branford Marsalis Trio – protože kytara může mít blízko i k saxofonu. A spojení těhle modelů tvoří ideální podnebí pro kytarové trio. Myslím si, že by to šlo, kytara je jak melodický tak harmonický nástroj… někdy mám chuť hrát jednotlivé tóny nebo intervaly a někdy hraju i čtyři chórusy harmonícky, v blocích. Ale je dobré říct, že naše trio ještě není zdaleka hotové. Ještě jsme nebyli ve studiu. 

Pokud vím, máš v dubnu točit pro Artu další album. A trio to nebude. 

Roman: Ne, to je projekt v produkci Arty. Trio, i když mě teď zajímá ze všeho nejvíc, by mělo minimální komerční odezvu. Zaranžoval jsem svoje věcí pro tří dechy, hammondky a rytmiku. V žádném případě to ale nebude Scofieldovská záležitost. Spíš něco jako Grant Green v šedesátých letech, to znamená rytmus nejen na čtyři, i různé groovy. Na hammondky měl původně hrát Jéňa Knop, jenže mi vrátil noty se slovy, že je to na něj moc moderní, a tak jsme oslovili dokonce Gabo Jonáše. Na trombón bude hrát Svatopluk Košvanec, na tenorsaxofon Karel Růžička Jr., na trubku Juraj Bartoš a v rytmice Petr s Jirkou. Natáčet budeme i takové ty těžší skladby s posuny temp a v lichých metrech, co jsme hráli s kvartetem. Bude to pro mě nová zkušenost. Přijdou tam lidi, se kterými jsem nikdy nehrál a já jim budu říkat: Tak pánové, raz dva tři čtyři… 

Jazzové duo

Zvýrazněno

Celkem rád si zahraju sám na kytaru, popřípadě si sem tam vystřihnu delší intro na koncertě, ale sólových koncertů jsem zas tolik nenahrál. Je to náročná disciplína, která vyžaduje přípravu. Hlavním důvodem ovšem je, že je mi bližší dialog, než monolog. Většinu své kariéry jsem hrál v triu a je to i moje nejoblíbenější hudební těleso, ale najdou se i takoví spoluhráči, se kterými je radost hrát i v duu. Samozřejmě to vyžaduje vzájemný respekt a empatii o sympatii nemluvě. S kytarou nejvíc kamarádí kontrabas a piano. S kontrabasem je to poměrně logické a úlohy jsou jasně dány. Horší je to s pianem. Takové duo vyžaduje velkou hudební spřízněnost. S kontrabasisty Petrem Dvorským, Tarasem Vološčukem a Robertem Balzarem jsem si v duu velmi rozuměl, ale na album zatím nedošlo. S Robertem mám na YouTube pár videí z klubu U Malého Glena.

Jak jsem předeslal duo s piánem je ještě o něco těžší. V Čechách bych si asi vybral Najponka, Standu Máchu, nebo expresivního Emila Viklického. S Emilem jsme duo dlouho plánovali, ale zatím na to nedošlo. V Torontu jsem se seznámil s vynikajícím pianistou Davidem Restivem. Bylo to v Port Perry v domě jazzové zpěvačky Lynn McDonald. Vyprodukovala náš koncert pro přátele. Zcela intuitivně nás dala dohromady a my jsme odehráli koncert zcela bez přípravy. O to větší překvapení bylo, jak nám to šlo skvěle dohromady. Za nějakou dobu přiletěl David do Prahy a odehráli jsme pár koncertů v Quartetu, ale to duo mi stále přišlo nejlepší. No a za pár let jsme to album přece jenom v Sonu natočili. V Sonu už proto, že tam mají krásného Stainwaye.

Já s Davidem Restivem na Kampě.

Co o albu Favourite Colours napsal Jan Dalecký (Beránek):

No to víš, že jsem se vrhl okamžitě na duo a aniž bych nejdřív četl komentář Najponka, okamžitě jsem album přiřadil jako Volume 3 ke dvěma, které známe oba i pozpátku – Undercurrent a Intermodulation. Hlavně k tomu prvému. Je to radost, paráda, když se neurazíš, i kus životní moudrosti.

Pokud neznáš ten fór, bude se Ti líbit:

„Říká se, že se stářím přichází moudrost. Jenže někdy přichází stáří samo.“

Honzův komentář mě těší o to víc, že větší přehled o jazzu u nás, možná i v Evropě nikdo nemá. To on byl mým hudebním mentorem řadu let a zásobil mě nepřetržitě spoustou nahrávek. Podobně erudovaný je i pianista Najponk, který napsal sleeve note:

Jako velký fanda duo nahrávek se teď raduju nad novým cd kytaristy Romana Pokorného a kanadského pianisty Dave Restiva a musím přiznat že hned od prvních tónů si mě oba pánové k sobě naprosto přivázali!!!! 

Tohle skvostné cd je unikátním setkáním dvou mistrů svého oboru a intimita nahrávky je až magická!!!! 

Okamžitě se tohle skvělé cd zařadilo mezi moje top favority mezi duo nahravkama jako Bill Evans-Jim Hall nebo Peter Leitch-John Hicks a tak jako v případě teamu Evans-Hall bych si moc přál aby Roman s Davem udělali co nejdříve pokračování abysme se mohli těšit z dalšího cd!!!! 

Na konci oběma pánům moc děkuju za písničku a přeju desce hodně úspěchů jak mezi fanoušky tak v počtu prodanych desek!!!!

Upřímně Váš Najponk 🎹

Jazzová historie nám zanechala hned několik nádherných alb v tomto skromném obsazení ke kterým nezbývá než se dorovnávat. Rád bych vám je na tomto místě představil. Nebudu preferovat jedno, či druhé, protože si všechna zaslouží vaši pozornost.

Nejdříve bych rád zmínil dua dvou velikánů intelektuálního jazzu Billa Evanse a Jima Halla Undercurrent a Intermodulation. Jak se říká … krása střídá nádheru! Pro mne naprosto zásadní alba mých nejoblíbenějších interpretů.

Dalším hudebníkem se kterým si Hall bezvadně rozuměl je kontrabasista Ron Carter, známý především z kvintetu Milese Davise. Spolu načili dvě skvělá alba Alone Together a live album Telephone.

Už od svého prvního alba Jazz Guitar z roku 1957 si Hall oblíbil basistu Reda Mitchella a s ním natočíl dvě alba v duu z nichž jsem znal dlouhá léta jen jedno. Album vyšlo pod jednoduchým názvem Jim Hall / Red Mitchell. Teprve po letech se objevilo fantastické False Hot Sweet Basil 1978.

No a na závěr bych vám chtěl doporučit dvě dua z Kanady. První z nich je At The Garden Party, které natočili Ed Bickert a Don Thompson. Ed Bickert je léta mým favorizovaným kytaristou, který navzdory všem předsudkům hrál většinu kariéry na Fender Telecaster a přesto měl vkusný jazzový tón. Don Thompson je multiinstrumentalista, který hrával ne jen s Bickertem, ale i v triu s Jimem Hallem. Když jsem ho slyšel poprvé na piáno, myslel jsem si, že se jedná o Billa Evanse. Posledním duem, které vám doporučím je Duality kytaristy Petera Leitche a pianisty Johna Hickse. Fantastická atmosféra tohoto alba vás naprosto pohltí.

Tak to je pro dnešek všechno. Doufám, že se vám článek líbil a vám moje doporučení budou něčím platná. Pokud chcete podpořit moji práci, můžete tak učinit následujícím způsobem:

Zakoupením nosičů na mém webu: https://romanpokorny.com/merch/merch….

Další možnosti: Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/RomanPok… PAYPAL: https://www.paypal.com/paypalme/pokypay KB: 7002860217/0100

Sociální sítě: Facebook: https://www.facebook.com/roman.pokorn… Instagram: https://www.instagram.com/poky66 YouTube: https://www.youtube.com/@Poky66Guitar

One-Time
Měsíčně
Ročně

Make a one-time donation

Make a monthly donation

Make a yearly donation

Choose an amount

€5,00
€15,00
€100,00
€5,00
€15,00
€100,00
€2,00
€5,00
€10,00

Or enter a custom amount


Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

PodpořitDonate monthlyDonate yearly

Jazz Perception

Zvýrazněno

Po úspěšném albu Magic Holidays mi v roce 1996 nabídla Arta vydání druhého alba. Vlivem posíleného sebevědomí a podpory Arty jsem chtěl pojmout album velkoryse až velkolepě, takže rozhodně ve větším obsazení. V té době jsem bydlel u Najponka v Roztokách v přízemním bytě po jeho babičce a usilovně jsem hledal pro rodinu nějaké stálé bydlení v Praze. Nebyla to jednoduchá doba, protože jsem měl rodinu stále v Brně. V té době jsem hrával kolem 20 koncertů měsíčně. Můj kvartet z alba Magic Holidays se postupně rozpadal. Nejdřív odešel Standa Mácha a později i Marek Patrman. Zůstal jsem já s Petrem Dvorským a byl čas na nějakou změnu. Zanedlouho jsme začali hrát s Jirkou Slavíčkem a Roman Pokorný Trio bylo na světě!

Jenomže trio se nějak nepojilo s mou představou velké kapely a tak jsem si řek, že na album přizvu ještě pár muzikantů a to ne jen tak ledajakých. Oslovil jsem naprostou špičku v Česku a na Slovensku. Na tenor saxofon měl být původně Karel Růžička Jr., ale ten už v té době byl víc v New Yorku než v Praze a tak padla volba na Štěpána Markoviče. Co se týká trumpety jsem měl jasno hned a Juraj Bartoš nadšeně souhlasil. No a kdo jiný, než Sváťa Košvanec na trombon! Zbýval někdo na organ, ale situace v té době byly taková, že žádní „hamonďáci“ v Česku ani na Slovensku nebyli. Najponk nabídku sice dostal, ale nepřijal jí s odůvodněním, že jsou skladby pro něj moc moderní a že pro něj varhany nejsou moc komfortní nástroj. Nakonec jsem moc rád, že nabídku přijal slovenský pianista Gabo Jonáš, který odvedl na zapůjčené Hammondy XK-2 skvělou práci.

S Gabo Jonášem v Karlínském rozhlasovém studiu.

V té době nebyl žádný notační software a tak jsem aranže po nocích psal na stohy notového papíru a pak to ropisoval do jednotlivých partitur. Bavilo mě to, ale zároveň jsem měl obavy z toho aby to bylo dobře hratelné a aby to taky hezky znělo. Takže jsem často telefonoval pro radu kamarádům Jardovi Hniličkovi, nebo Igorovi Vavrdovi, kteří aranžovali pro orchestr Gustava Broma. Také Honza Hála mě potěšil věnováním knihy Základy aranžování moderní populární hudby, kterou napsal jeho táta Vlastimil Hála. Nejvíc jsem se stejně spoléhal na svoji hudební fantazii inspirovanou americkým jazzem. Myslím, že se to nakonec podařilo a mohli jsme nakráčet do studia. Natáčeli jsme ve studiu „A“ Českého Rozhlasu v Karlíně do analogového magnetofonu Studer. Analogově se album i míchalo a až mastering byl digitální, takže AAD.

S Petrem Dvorským v klubu Železná v Železné ulici (dnes Agharta).

Koho by zajímal můj gear na natáčení, tak to bylo stejné jak na albu Magic Holidays. Kytara Ibanez GB-10 a kombo Peterson P-100G. Dodnes mě trošku mrzí, že jsem tento setup prodal. Prostě to fungovalo! Natáčení co si pamatuji probíhalo v pohodě a dobré náladě. 2 dny natáčení a den mixování. Mastering se dělal dodatečně někde ve Vysočanech. Arta si pak s vydáním alba dávala na čas jako obvykle. Než se všechno udělalo, vzalo to většinou jeden rok. Fotky na obal, texty do bookletu, design obalu, ošetření všech práv atd. Velmi si také vážím sleeve note pana Lubomíra Dorůžky.

Věku, v němž člověk dosáhne třiatřicítky, se u nás říká „Kristova léta“. Může to být důležitý mezník: za tu dobu už mladý člověk nashromáždí dostatek poznatků a zkušeností, aby věděl, kam se chce dostat. Roman Pokorný (ročník 1966) už toho poznal dost: vyučil se štukatérem, vyrůstal v Brně, druhém nejvýznamnějším jazzovém středisku České republiky, byl členem Tria komorního jazzu Jaromíra Hniličky, jedné z velkých osobností českého jazzu, nasával prostředí brněnských jazzklubů, stojících ve znamení jazzmanů z orchestru Gustava Broma, působil v brněnsko – ostravské skupině Tutu, orientované na vitální funk jazz, vedl vlastní kvarteto, poté zase trochu jinak zaměřené trio, a dnes se tedy představuje s vlastním sedmičlenným projektem, v němž jako kapelník stojí před hudebníky značně staršími:

Ze Slovenska, které od českého jazzu nerozdělila ani nová státní hranice, si pozval Gabriela Jonáše (1948) a Juraje Bartoše (1967), jejichž protějšky by asi v českých zemích stěží hledal, z Prahy jednoho z nejlepších a nejzkušenějších jazzových sólistů Svatopluka Košvance (1936) i zástupce zase další generace Štěpána Markoviče (1958), a do Prahy sáhl i pro rytmickou skupinu svých generačních vrstevníků, s níž pravidelně spolupracoval i ve svém kvartetu a triu: Petra Dvorského (1966) a Jiřího Slavíčka (1969).

Roman Pokorný skládá na tomto albu svou zkoušku dospělosti jako bandleader i skladatel. Není mnoho jazzmanů, kteří by si mohli pro vlastní CD vybrat hned deset původních skladeb, aniž by posluchač nezatoužil po nějakém známém standardu. Ale Pokorného skladby mají jasné melodické nápady i odlišnou atmosféru a náladu a nepotřebují si vypomáhat známými výpůjčkami. A jako bandleader Pokorný ví přesně, co potřebuje: sólistické hlasy se ozvou právě tam, kde je jejich místo. Nikdo nepřijde zkrátka a celek už mluví za sebe: v Kristových letech se na scéně objevuje nová osobnost. Na štěstí jí nehrozí ukřižování, ale možná i něco, čemu by se dalo říct život věčný.

Lubomír Dorůžka

Když album vyšlo, sklidilo velké uznání i u kolegů hudebníků, což mě velmi potěšilo. Když to slyšeli hrát v Aghartě, tak za mnou chodili s komplimenty, že si mysleli, že se jedná o americkou produkci. Musí se nechat, že Arta se o propagaci alba postarala vzorně. Michal Hejna zařídil šňůru v USA – New York, Baltimore, Whashington D.C. Dále jazzový festival v Beirutu a také skvělý koncert v Paláci Kultury, kde mi předala cenu za nejlepší kapelu roku samotná Diana Krall a rok na to dostalo Jazz Perception cenu jako nejlepší album roku 1998. Z tohoto koncertu se zachoval i videozáznam. Arta sice prodávala můj program jako Veleband, ale pořadatele i novináře nenechávalo nic na pochybách o tom, kdo je leader, což se ukázalo v programech i v tisku jako je věhlasný The Whashington Post. To samozřejmě Michala Hejnu i Honzu Hálu dost vytáčelo 😂. Nic ve zlém. Vím, že jsem silný individualista a občas je těžké se mnou vyjít.

Screenshot

Pamatuji se na historku z New Yourku. Byli jsme ubytovaní v hotelu na Manhatanu a po NYC jsme se pohybovali jako mateřská školka na výletě hlavně z důvodů, že část kapely neuměla anglicky a bylo důvodné podezření, že by se mohli někde ztratit. To mě dost štvalo a tak jsem se občas trhnul a pak čelil litaniím jak na mě museli čekat, nebo jak mě hledali. Jednu noc jsme se protoulali Manhatanem s Karlem Růžičkou Jr. Na hotel jsem přišel až ráno, ale největšího sprďáka jsem dostal za návštěvu Tower Records, kde jsem strávil bez mála 3 hodiny a stejně to nestačilo! Odnášel jsem si plnou tašku CD perel jako Bob Brookmeyer Tradicional Revisted, Jim Hall Jazz Guitar, Frank Sinatra & Red Norvo Quintet Live at Australia a další. Velkou radost mi taky udělala záložka v jazzovém oddělení s mým jménem a pod ní desky Magic Holidays a Jazz Perception. Vlivem mého zviditelňování a rostoucí popularity i jakési závisti jsem nebyl v kapele zrovna populární a musel jsem čelit různým posměškům jako přezdívce 05 (nula pětka 😎 což v té době bylo telefonní předčíslí Brna). Dost jsem tehdy litoval, že jsem sebou nemohl vzít svoji rytmiku Petra Dvorského a Jirku Slavíčka popřípadě i Gabo Jonáše. Zdálo a dodneška se mi to zdá nefér.

Nyní vám album Jazz Perception předkládám v digitální podobě vyčištěné a remastrované ve formátu WAV 16bit 44.1GHz a obohacené o bonus track Shee’s Really Something jak jsem slíbil. Album je ode dneška dostupné na platformě Bandcamp. Poslech bude dozajista o poznání lepší než originální CD. Přeji vám příjemný poslech ❤️

Roman Pokorný

Arta Years 1995 – 2005

Zvýrazněno

Po létech vyjednávání se nám podařilo s mým kamarádem a manažerem Tomášem Frkalem během „Covidových prázdnin“, konečně odkoupit práva na všechny moje nahrávky, které jsem vydal u Arta Records. Jedná se o 5 alb: Magic Holidays, Jazz Perception, Blue Point, Trio 03 a 2 Faces. Alba budeme postupně remástrovat a pokud to bude možné, tak k nim přidáme bonusy a vydáme je v digitální podobě v rozlišení 16bit 44.1kHz, čili v CD kvalitě a to hlavně z důvodu, že jsou dlouhodobě na nosičích nedostupná. Alba budou k dispozici na webu Bandcamp, popřípadě přímo na mém webu romanpokorny.com. V každém případě mi to udělalo radost a touto cestou bych chtěl poděkovat Michalu Hejnovi za vstřícnost a Tomáši Frkalovi za diplomatické a obchodní služby.

Magic Holidays: V roce 1994 jsem domluvil natáčecí frekvenci v Ostravském Rozhlase, kde jsem měl v té době dobré konexe. Zejména Rudu Březinu, který dělal režiséra. Téhle funkce se v rozhlasových studiích většinou chopili schopní muzikanti, kteří dokázali číst i velké partitury. V Brně to byl například vynikající saxofonista Zdeněk Novák. S ním mám zábavnou historku. Jednou jsem byl přizván k natáčení alba Vincka Kummera a Ladi Kerndla Tribute to Duke Ellington. Vincek poslal v té době ještě ze Švýcarska štosy not, kde jsem měl hrát na kytaru v podstatě další hlas s dechovými nástroji. Jak říkají muzikanti „v sacu“. Byly to strašný harmoniky asi o šesti sedmi stránkách. Neuvěřitelně těžký hraní. Vše se mělo natáčet najednou. Když začalo natáčení, tak se zjistilo, že ne jenom já to nezahraju čistě, ale ani ti dechaři a tak se přistoupilo k natočení základu rytmiky (bicí, basa, piáno a kytara) a následně se k tomu natočily dechy. Zdeněk Novák byl absolutní sluchař a velkej pedant. V jednom intru, které se mi zdálo prázdné jsem bezděky zahrál takovej feel v oktávách ala Wes Montgomery a fakt to tam sedlo jako prdel na hrnec. Najednou se rozsvítila červená a Zdeněk z režije říká: Romane to ale není v partituře! Načež Vincek říká: Mě se to tam ale líbí. Tak jo natočíme to ještě jednou říká Zdeněk. No a hádejte … furt ne a ne se to povést jako poprvé až jsme to museli nastřihnout. Až tak daleko může vést profesionální horlivost režiséra. Naopak Ruda Březina při frekvenci mého quartetu v Ostravě volal z režije: Na poslech se vykašlete! Hrajte dál, je to vynikající!

Kapelu mi v podstatě založil bubeník Marek Patrman. Žil jsem tenkrát v Brně a hrával převážně v kombech sólistů orchestru Gustava Broma. Nejvíce s Triem komorního jazzu Jaromíra Hniličky, Quartetem Josefa Audese, Pekáčem Mojmíra Bártka s Gunterem Kočím a taky v Ornisu Honzy Beránka. To byly jistě vynikající příležitosti, ale všechny víceméně v ranku jazzového mainstreamu. Příjemná změna a také skladatelská příležitost přišla až s TUTU Borise Urbánka, který byl jako kapelník velmi liberální. Přesto, že jsem byl poměrně hodně vytížen, stejně jsem toužil po realizaci v oblasti moderního jazzu. Markovi jsem předložil svoje skladby a navrhnul, že bysme mohli něco podniknout. Nemusel jsem ho vůbec přesvědčovat, protože okamžitě souhlasil. Ale co dál jsem nevěděl. Po nějaké době mi Marek zavolal, že domluvil s Vláďou Burdou koncert v Opavě ve vinárně U Přemka s Petrem Dvorským a Standou Máchou, což byli naši kamarádi z Jazzové dílny ve Frýdlantu. Když jsme dorazili do Opavy před vinárnu, tak jsem spatřil plakát na němž bylo napsáno Roman Pokorný Quartet! Ptal jsem se Marka co to má znamenat a on na to: Jsou to tvoje skladby, tak je to tvoje kapela. No a od té doby už jsem byl navždy leader. S kapelou jsme si užili fakt hodně srandy a natropili spoustu blbostí, protože jsme byli vrstevníci naladěni na stejnou vlnovou délku. Jednou snad najdu čas všechny ty krásné vzpomínky sepsat, ale na blogový článek je toho opravdu moc. Pokud si dobře vzpomínám, tak ta první frekvence byla poměrně divoká, teda alespoň to co jí předcházelo. Byli jsme „mladí a neklidní“. Standa Mácha s Petrem Dvorským strávili noc v rozbitém autě někde mezi Českým Těšínem a Ostravou a já s Markem Patrmanem jsme probděli noc se svými novými milenkami. Musím přiznat, že jsme se taky moc nebránili návykovým látkám a alkoholu, takže rána byla často krušná. Nebudu to dále rozvádět, ale „devadesátky“ byly docela divoké. Nahrávací frekvence začínaly v té době nemilosrdně v 9:00 a tak jsme si vrazili „sirky do očí“, vypili smrťáckou tureckou kávu a šli natáčet. Dost všechny překvapilo, že jsme schopni při takové indispozici ne jenom hrát, ale že nám to v tom polovědomí i po čertech jde. Jak už jsem psal výš, Ruda volal z režije: Hrejte dál, poslechnete si to potom. Za tuhle frekvenci jsme natočili skoro celé album Magic Holidays. Po měsíci jsme se do Ostravy vrátili opět natáčet a to už nebylo ono. Natočili jsme už pouze dvě skladby, které stály za to a zbytek za moc nestál. Když jsme se vrátili do Prahy a měli koncert na Mariánském náměstí před Městskou knihovnou volal již zdálky bezelstný Standa Mácha sebevědomě na Honzu Hálu z Arty: Mám pro tebe novou desku! Vrazil mu kazetu z Ostravy do ruky o odešel. Po nějaké době mi volal Honza Hála a řekl, že to album opravdu vydají. To byla pro nás velká věc! Byli jsme na tu desku moc pyšní i když vyšla téměř dva roky od pořízení nahrávek. Zvláštní pozornost zasluhuje skladba She’s a Body, která se na album nedostala. Tuto skladbu jsme natočili pod názvem She’s Really Something i na album Jazz Perception s dechovou aranží a taky se na něj nedostala! Zkrátka začarovaná skladba. Nyní ji přidáváme k albu jko bonus track a stejně to uděláme i v případě Jazz Perception, takže už o ni nepříjdete. Tohle v roce 1996 napsal do bookletu alba Magic Holidays jazzový znalec Jan (Beránek) Dalecký.

Žádné triky. Karty hned od začátku pěkně na stůl. Tak bych charakterizoval toto kytarové album. Líbezné nejlepší v našich krajích, co znám. Zní to možná jako přehnané sliby, které se po pár minutách nadějného očekávání rozplynou, ale spíš bych se vsadil, že ke zklamání v žádném případě nedojde.
To není lživá reklama na pochybné zboží, to je pouze pokus přičinit něco zbytečných slov k hudbě
která výklady nepotřebuje. Je silná, občerstvující, pravdivá, neotřelá. Ještě bych mohl vršit další superlativy, ale chci nechat něco prostoru posluchači, do jehož dosahu se tento disk dostane. Raději tedy o jeho hlavní postavě.
ROMAN POKORNÝ přišel do jazzu z druhého břehu, když už mu rocková klišé nedostačovala.
Od té chvíle vlastně stále hledá, jak a kudy dál od zaběhnutého normálu, s nímž by většina z nás krásně vystačila. Po létech v triu až kvartetu Ornis, nutně limitujícím svým spíš příležitostným charakterem a volnější pracovní morálkou, vzniklo toto meziměstské spojení, které navzdory dálkám překvapivě funguje. Pracuje vytrvale na dávno ještě ne přežité akustické bázi a staví na kompozicích svého leadera, které nejsou typu „tohle už jsem někde slyšel“. Protože některé znám z minulých verzí, ještě ne tak ambiciózních, mohu směle potvrdit, že vše je u Romana dosud ve vývoji, samozřejmě k lepšímu, a to nejlepší patrně teprve přijde s dalšími alby. Na tohle debutové byl ale už nejvyšší čas, delší váhání, ať už ze skromnosti či z jiných důvodů, by nebylo na místě.
Sluší se přiznat patřičný podíl na úspěchu dalším třem aktérům. Každý je stejně důležitý pro kolektivní úspěch díla, každý má dostatek prostoru se představit jako sólista a mám z nich pěkný pocit, jako ze Tří mušketýra (co byli čtyři, aby byli ještě mocnější). Jinými slovy, jsou vzorní i jako doprovázeči, naslouchající bedlivě, co se zrovna děje a podporující oddaně momentálního mluvčího, neboť nikdo nikdy neví, kdy bude sám potřebovat podobnou podporu.
Až do poloviny alba slyšíme tedy hudbu čerstvou, nálady se střídají, než dojde na jediný standard, zasazený jako briliant mezi jiné‘ drahokamy. Zde poprvé se projeví Romanův sklon k poťouchlostem: v podobném aranžmá jsem od něj už předtím slyšel „How High the Moon“, má je tedy ověřeno a ono to funguje. Nechci zde ale rozebírat skladbu za skladbou. Spíš si dovolím úvahu, proč je mi tento typ hudby blízký. Kytara v moderním jazzu mi odjakživa seděla. Bral jsem to zkratkou, od Kessela rovnou k Hallovi, teprve pak jsem objevoval další hrdiny. Sám Jim Hall obdivoval Christiana, Farlowa a Montgomeryho.
Všichni, kdo dnes vedou tuto nástrojovou kategorii, opakují tatáž jména. Je to zaručená cesta k nejvyšším metám, stačí si připravit vlastní slitinu uvedených elementů. Poměr jednotlivých substanci Je tajemstvím každého a dokáže-li pak vmísit i něco ze sebe, tím lépe. Neptejte se Romana, jaký je recept.
Raději si jej poslechněte.
Jan Beránek             

Z období alba Magic Holidays se dochovalo také video z Agharty, která byla v té době ještě v Krakovské ulici. Toto video je z pořadu ČT 2. Pořad uváděl Aleš Benda, který se mnou také dělal rozhovor.

Remástrované album Magic Holidays s bonusovým trackem She’s a Body si nyní můžete stáhnout, nebo poslouchat na Bandcampu!

Přeji vám krásné prožití vánočních svátků a šťastný nový rok 2025! 🍻

Roman Pokorný TRIO 2024

Zvýrazněno

Čím začít? Po úspěšném albu s organistou Albertem Marsicem a Pavlem „Bady“ Zbořilem jsem měl laťku dost vysoko. Alberto hraje Hammondy naprosto skvěle a patří k nejlepším organistům na světě. Chtěl jsem trio s hammondkama, ale u nás nebyl ani jeden hráč. Nechci si přisuzovat nějaké zásluhy, ale považuji se za zakladatele Hammondové školy v čechách. Organ trio přede mnou u nás nikdo neměl a tudíž před albem Trio 03 neexistovaly ani žádné nahrávky v tomto obsazení. Inspiroval mě zejména Grant Green s Larry Youngem, Wes Montgomery s Mel Rhynem a samozřejmě Kenny Burrell s Jimmy Smithem. Nevěděl jsem co si počít a tak jsem se rozhodnul někoho talentovaného na organ přesvědčit.

Jednou takhle večer jsme seděli s Badym Zbořilem v Aghartě na baru a už jsme byli docela v náladě, když scházel ze schodů takovej nenápadnej klučík v kšiltovce. Bady se ke mě naklonil a povídá. To je docela dobrej pianista, nějakej Ondra Pivec. Jak jsem byl v náladě, tak jsem ho pozval k nám dost nevybíravým způsobem. Hej mladej poď sem! Ondra přišel k nám dost vyjukaně a koukal co se bude dít. Já povídám … ty hraješ na piano? No jo hraju. Tak od teď budeš hrát na varhany. A Ondra na to … tak jo. Nedělám si srandu! Takhle to zkrátka bylo. Od té chvíle začala vzdělávací masírka! Nejdřív jsem Ondrovi věnoval asi trilion kazet plných jazzu co jsem za dlouhé roky nasřádal on Honzy Beránka (dnes Daleckého). A samozřejmě zkoušení a zkoušení. Při poslechu těchto nahrávek svého tria od Staré Paní z roku 2004 si teprve uvědomuji jaký kus práce na sobě během krátkého časového období vykonal a jak moc byl talentovaný. Klobouk dolů! Ondra do kapely přizval ještě talentovaného, mladého bubeníka Martina Nováka a vše mohlo začít.

Nebyl jsem zrovna v nejlepším životním období. Zrovna jsem si založil druhou rodinu, narodila se mi dcera Karolína, opravoval jsem velký dům za Prahou, žena na mateřské, hypotéka, leasing na auto atd. Takzvaně, každá koruna dobrá. Zkoušeli jsme u mě na baráku v bývalém chlívku pro prasata. Naštěstí jsem měl navzdory všemu dost invence na to, abych během poměrně krátké doby složil původní materiál a mohli jsme hrávat s triem po klubech. Ondru jsem taky zaměstnal ve své bluesové kapele Blues Box Heroes. Chtělo to nové album. V Artě už se mi delší dobu nelíbilo, protože jsem z desek v podstatě nic neměl. Rozhodnul jsem se tedy, že už jsem za ta léta po studiích okoukal dost, abych si pořídil vlastní studio, alespoň post produkci.

Nebudu zde popisovat jak to bylo náročné finančně, ale hlavně logisticky. V té době nebylo možné jen tak zajet k oficiálnímu dealerovi Apple a koupit si nový Macintosh, ale bylo v Praze pár obchodníků, kteří s počítači kšeftovali a užil jsem si s nimi svoje. Naštěstí jsem dostal k firmě Mediaport, která mě konečně plně a kompatibilně vybavila a poskytla podporu i poradenství. Koupil jsem zbrusu nový Power Mac G4, který dodnes považuji za nejkrásnějšího Maca, dále DIGI 02 od Avidu a samozřejmě Pro Tools a pluginy od Waves a Sonnoxu. Potom jsem trávil cca půl roku sebevzděláváním a telefonováním do Mediaportu a svému kamarádovi Pavlu Marcelovi, který mi byl v začátcí hodně nápomocen. Když jsme se rozhodli trio natočit během tří koncertů v klubu U Staré Paní, cítil jsem, že jsem na to připraven. Nebyla to pravda … Spoustu věcí jsem tenkrát zanedbal z nevědomosti. Neměli jsme kvalitní mikrofony, předzesilovače a nahrávku jsme v podstatě pořídili na koleni. Nicméně materiál to byl skvělý. Nahrávka je plná energie a entuziasmu téměř jak na rockovém či punkovém koncertě. Doma jsem to pak nějak smíchal a zmástroval, ale ještě dlouhou dobu jsem měl výčitky svědomí a byl to můj kostlivec ve skříni. Když jsme díky mému manažerovi Tomáši Frkalovi odkoupili práva na všechny moje nahrávky od firmy Arta Records svitla mi naděje nahrávky přemíchat.

Samozřejmě nečekejte zázraky, protože s těmi původními náběry se zas tolik dělat nedalo, ale přece jen se to podařilo dostat na jinou audio úroveň, než před tím. Po dlouhém zvažování jsem se rozhodnul vydat album pouze digitálně v kvalitě WAV/16bit/44.1Khz. Album můžete pořídit na Bandcampu a později i mém webu romanpokorný.com.

Přeji vám hluboký umělecký zážitek!

Carl Perkins

Zvýrazněno

Tentokrát vám představím svého oblíbeného a dle mě geniálního jazzového pianistu, který určitě stojí za vaši pozornost. Carl Perkins, narozen 16. srpna 1928 v Indianapolisu, byl vynikající americký jazzový pianista. Za mne jeden z nejlepších jazzových pianistů všech dob! Jeho frázování je přímo vražedné! Poprvé jsem ho slyšel na albu Arta Peppera The Art Of Pepper. Jeho hra mě naprosto uchvátila a tak mě jeho účast na prvním albu Jima Halla Jazz Guitar z roku 1957 velmi potěšila. Toto album mám ve velké oblibě a slyšel jsem ho snad tisíckrát. Perkins mě zkrátka hodně baví a je mi líto, že toho po sobě moc nezanechal stejně jako můj další favorit Kenny Kirkland, který odešel z tohoto světa stejným způsobem. Dej jim Pán Bůh věčnou slávu!

Přestože se Perkins narodil v Indianapolisu, většinu své kariéry strávil v Los Angeles.
Perkins je nejvíce známý pro své vystupování s kvintetem Curtise Counce, který také prezentoval Harolda Landa, Jacka Sheldona a bubeníka Franka Butlera. Také vystupoval s Tiny Bradshawem, Big Jay McNeely (1948–49) a v roce 1950 hrál dokonce s Milesem Davisem. Po krátké vojenské službě (leden 1951 až listopad 1952) hrál občasně s triem Oscara Moorea (1953-1955) a se skupinou Clifforda Browna a Max Roache (1954). Nahrával také s Frankem Morganem (1955) a v roce 1956 vystupoval občasně se svým triem.


Perkins složil také jazzový standard „Grooveyard„. Jeho hra byla ovlivněna jeho postiženou levou paží, kterou držel rovnoběžně s klávesnicí. Hluboké basové tóny hrál loktem, proto byl známý pod předzdívkou Krab. Navzdory tomuto handicapu a velmi krátké kariéře se Perkins stal jedním z nejvýraznějších pianistů, kteří se objevili v padesátých letech. Kombinoval naléhavé melodické linky Buda Powella s rapsodickými orchestracemi Errolla Garnera ve velmi osobitém stylu. Zemřel na předávkování drogami ve věku 29 let v Los Angeles. Nahrál pouze jedno sólové album Introducing Carl Perkins, a několik singlů pod svým vlastním jménem. Hudební kritici Paul Tanner, Maurice Gerow, nebo David Megill označují Perkinse za jednoho z nejlepších hard bopových pianistů! Jeho předčasná smrt mu však zabránila v tom, aby zanechal výraznější odkaz.
Basista Leroy Vinnegar, který vyrůstal s Perkinsem v Indianapolisu, říká o svém příteli z dětství toto: „Nejen že hrál akordy, ale hrál krásu v akordech a jeho frázovámí bylo dokonalé“. Perkins hrál přesvědčivý swing, který někdy připomínal jeho současníka, také vynikajícího pianistu, Hamptona Hawese.

Gibson Byrdland

Zvýrazněno

Jak jsem slíbil, tak po ES-335 bych vám rád představil kytaru Gibson Byrdland. Tato elektrická kytara byla pojmenována po kytaristech Billym Byrdovi a Hanku Garlandovi, pro které Gibson původně kytaru na zakázku vyrobil. Byrdland tedy není kytarou primárně určenou pro jazz a jeho název v žádném případě nesouvisí s názvem New Yorského jazzového klubu Birdland, který podal žalobu na Gibson kvůli názvu. Soud žalobu zamítl, když Gibson prokázal, že jméno bylo složeno z přijmení dvou hudebníků. Byrdland je první kytara z řady Gibson Thinline. Jedná se v podstatě o tenší L-5CES (Cutaway-Electric-Spanish). Kytara má smrkovou vrchní desku, javorové tělo a javorový krk s ebenovým hmatníkem a perleťovými blokovými inlayi. Má kratší menzuru a užší krk než je u Gibsona obvyklé, což má umožňovat lepší hratelnost licků a širokých akordových prstokladů. Byrdland je tenčí než L-5. Má celkovou hloubkou 2+1/4 palce (5,7 cm), kdežto L-5 3+3/8 palce (8,6 cm). Kytara se v počátcích vyráběla pouze v provedení sunburst nebo přírodní dřevo, ale dnes už je barevných kombinací daleko více.

YouTube / Kytarový Gear 4

Legendární a novátorský prezident společnosti Gibson Ted McCarty hledal ve své době nápady na nové kytary mezi hráči, aby mohl lépe konkurovat jiným značkám. Návrhy od Byrda a Garlanda vedly k vývoji Byrdlandu. Byrdland, poprvé vyrobený v roce 1955, je jak už jsem psal v podstatě tenčí L-5 s kratší menzurou (23+1/2 in [60 cm]). Byrd a Garland požadovali a specifikovali kratší menzuru a užší hmatník než měly standardní kytary značky Gibson, což se  kytaristům, kteří měli možnost zahrát si na prototyp, velmi zamlouvalo. Umožňovalo to jemější techniku a širší prstoklady akordů. Jenže právě tahle věc bránila popularitě nástroje v následujících letech. Šířka krku pouze (1+ 5/8  palce [4,1 cm] na matici, na rozdíl od standardní šířky matice Gibson 1+11/16 palců [ 4.3 cm]) působila hráčům problémy, takže Gibson vyvinul z Byrdlandu model ES-350T a s použitím méně nákladného hardwaru a chudších detailů jej nabídl jako levnější model. I když byl tento model navržen také s ohledem na jazzové kytaristy, stal se koncem padesátých let synonymem rock’n rollové hvězdy Chucka Berryho. V letech 1955 až 1960 vyráběl Gibson Byrdland se zaobleným benátským výřezem (ten mám například já, protože se mi víc líbí). Od roku 1961 do roku 1968 používal florentský výřez s ostrou špičkou a v roce 1969 se vrátil k benátskému výřezu.

Později, jak už to tak bývá se této kytary ujali kytaristé různých žánrů. Dokonce i vyznavači tvrdého rocku. Mezi velké propagátory Byrdlandu patří i rocková hvězda Ted Nugent. Dalšími slavnými hráči Byrdlandu jsou britský kytarista John McLaughlin, Anthony Wilson , Louie Shelton , David T. WalkerJames Blood Ulmer. Kytara je aktuálně k dispozici jako součást Gibson’s Custom Series a je vyráběna s florentským výřezem. Pouze v roce 1976 Gibson nabízel dvanáctistrunnou verzi, ale vyrobil jich méně než 20.

Ted Nugent se svojí sbírkou Byrdlandů

No a závěrem moje poznatky a hodnocení. Hodně toho říkám ve videu, ale můžu to tady ještě shrnout. Jedná se přítulnou kytaru, která mne inspiruje spíš k jazzovému hraní. Jak už bylo několikrát zmíněno, je to jemňoušek a upřímně moc nechápu jak může někdo pojmout tuhle kytaru jako metalový nástroj. Nicméně co se týká zvuku, tak to Byrdland umí. O tom žádná! Ke svému „Béďovi“ bych ještě napsal to, že má měněné pražce a pick-guard. Této zodpovědné a fajnové práce se zhostil kytarář Petr Grötzbach, který pracuje s Petrem Procházkou zejména na lubových nástrojích a tak jsem se nebál mu svěřit i svého Byrdlanda. Pickguardy z šedesátých let byly vyrobeny z toxické nitrocelulózy, takže než se zcela rozložily, rozežíraly kovový hardware na kytaře a dokonce kolují strašidelné historky o samovolném vznícení, například v zavřeném kufru. Na Byrdlanda jsem natočil v New Yorském studiu Acoustic Recordings Mika Brorbyho album Brooklyn Session. Album je dostupné jak na CD, tak na vinylu.

S Pat Bianchim ve studiu Acoustic Recordings v Brooklynu.

Ještě k tomu videu. Asi by bylo vhodnější použít na předvádění spíš čistější kombo jako Fender Princeton, nebo AER Alpha, ale vzhledem k provizoriu ve kterém teď žiju kvůli těžce zraněnému kotníku (mám za sebou dvě operace a třetí mě čeká na jaře), nemám tyto aparáty k dispozici, takže se budete muset spokojit s tím co jsem použil. Supro Delta Blues je vynikající kombo za skvělou cenu, ale jak z názvu vyplývá, je vhodné spíš na blues, čili grunge. Čistý zvuk nemá úplně ideální a má tendenci komprimovat, hlavně při větším vybuzení. A to je tak nějak vše o mé blonďaté krásce, kytaře Gibson Byrdland.

Přeji vám krásné prožití vánočních svátků a šťastný nový rok 2024! 🥂

S Petrem Dvorským
U Malého Glena
V Jazz Docku

Gibson ES-335

Zvýrazněno

Gibson ES-335 je pololubová kytara, kterou v roce 1958 představil Gibson. Tento model se stal velmi populárním a dnes je již legendou. Kytara ES-335 byla navržena jako kompromis mezi masivním a lubovým tělem. Tento design umožňuje kytaristům dosáhnout teplejšího tónu než u nástrojů s plným tělem a téměř nulové zpětné vazby. Kytara ES-335 se stala oblíbenou mezi mnoha umělci, včetně Alvin Lee, B.B. King, Chuck Berry, Eric Clapton, Larry Carlton, v počátcích Deep Purple i Ritchie Blackmore. Kytara je osazena dvěma snímači typu Humbucker, které poskytují teplý a plný zvuk.

Humbucker je typ snímače elektrické kytary, který byl vyvinut v roce 1955 společností Gibson. Jeho název “humbucker” znamená ve volném překladu z angličtiny do češtiny “rušič hučení”. Tento typ snímače se skládá ze dvou cívek, které jsou navzájem propojeny tak, aby zrušily nežádoucí elektromagnetický šum, který vzniká při hraní na kytaru. Díky tomu Humbucker snímače poskytují teplejší a plnější zvuk než snímače typu single coil. Kytara má tělo z javoru a krk z mahagonu s hmatníkem z palisandru. Středem těla prochází blok masivního dřeva, který je doplněn o boční luby. Luby jsou duté, a na vrchní desce jsou vyřezány dva otvory ve tvaru písmene f. Kytara vychází z legendárních archtop modelů značky Gibson. Jejím přímým předchůdcem byl model ES-330, který nemá blok a z toho důvodu je více náchylný ke zpětné vazbě. Vývojáři Gibsonu si nejdřive mysleli, že zůžením lubů eliminují zpětnou vazbu, ale to se neprokázalo a tak umístili do těla kytary masivní dřevěný blok, který brání vibracím ozvučnice a tím zpětnou vazbu značně eliminuje.

Guitar Gear 3 / Gibson ES-335

No a teď se dostáváme k mému osobnímu hodnocení, neboli proč jsem si vybral Gibson ES-335? V podstatě vše říkám ve videu, ale abych to shrnul. Z mého pohledu se jedná o univerzální nástroj i když osobně tuto kytaru používám spíš na grunge a zkreslený zvuk. Čistý zvuk je přijatelný, ale není to její doména. Struny bych nedával silnější než 11. Osobně preferuji 10, nebo 11. Velmi dobře si rozumí s ručně pájenými lampovými aparáty Marshall (z edice Hand Wird), nebo slabšími aparáty od Fendera jako je Princeton, nebo Deluxe Reverb, které musíte víc vybudit a typově jim podobnými od jiných značek. Už dlouhá léta nejsem fandou krabiček (kytarových efektů), takže zvuk vytvářím výhradně hlavou, prsty, kytarou a kombem.

Plán Gibson ES-335

ES-335 je léty prověřený nástroj, který byl a je vyráběn v celé řádce modifikací, takže si každý hráč může vybrat podle svého vkusu nástroj, který mu nejlépe sedí a který se mu nejvíce líbí. Nejčastěji vidime ES-335 v provedení sunburst, nebo v červené barvě. Mě se líbí obě varianty 😉. Nutno ještě připomenout, že tento geniální tvar převzala většina významných kytarových značek jako Gretsch, Guild, Ibanez a dokonce i Fender o asijských výrobcích nemluvě. Tyto firmy vyrábí ES-335 pod vlastním označením ve vlastních modifikacích. ES-335 je zkrátka jeden z těch výjimečně povedených modelů na které se dá zahrát ledacos!

U Malého Glena 2013 / Grantology / sólo na Gibson ES-335 s kombem Marshall Class 5
Live v Kadani 2023 / Midnight Blues / ES-335 s kombem Supro Delta Blues 12
Ungelt 2004 / ES-335 se dá taky velmi pěkně použít v Country Music
K dispozici je barva pro každého!

Moje trampská romance

Zvýrazněno

Občas jsem na trampských akcích dotazován mladíky na svoje prastaré písničky, které jsem napsal jako teenager začátkem osmdesátých let na Oslavce. Abych byl upřímný, tak nebýt osadníka 2 UNRRA Michala Kupsy zvaného Kapsa, ani bych nevěděl, že jsem něco takového vůbec kdy stvořil. Není divu, protože od té doby uplynulo hodně let a téměř celou tu dobu jsem se věnoval hudbě profesionálně. Jen tak pro představu na OSA mám registrovaných přes 200 skladeb. To už člověk ztratí přehled o tom co vlastně napsal před 30 lety. Jak už jsem předznamenal, tak Kapsa mi ve vzpomínání hodně pomáhal. Některé písničky totiž za ta léta začaly žít vlastním lidovým životem v moravských trampských osadách. Píseň „Pátkem to začíná“ (Oslavka) a „Zbraně“ udržovaly při životě hlavně osady Jasinka, nebo Mňouci. Texty, akordy a melodii mi pak oživil Aleš Jakš, který ke mě kdysi chodil na hodiny kytary a vlastní i moje původní rukopisy. Koukal jsem na to jako blázen, ale pak mi to začalo rychle naskakovat.

Když jsem před třemi roky začal pracovat na albu Blues Dřevorubce, tak jsem pronikal do své ranné trampské tvorby čím dál tím víc. Najednou se objevily i dvě písně které jsem ještě napsal pro brněnské trampy kolem roku 2000 a nazval je prostě Pro kamarády 1 a 2. Jednu z písní otextoval dlouholetý kamarád Sava Kliměš (Slimák) a druhé se ujal známý trampský bard Jožka Jégr. Zatím co Slim s TE Bandem natočili písničku „Pro kamarády“ na skvělé album Poslední noc, „Náš strýček Swing“ zcela zapadnul. Jožka zkrátka zemřel a skladba zůstala někde v šuplíku. Objev přišel až s kompletací zpěvníku Jožky Jégra do kterého se pustili Michael Antony (Tony) se Zdeňkou Riedlovou. Právě její zásluhou píseň přežila, protože mě neúnavně upomínala o notopis a korektůru.

Když vyšlo úspěšné album Blues Dřevorubce, napadlo mě kouknout se do šuplíku jestli se tam neválí ještě nějaké trampské swingovky a vono jo. Mno a jak se říká všechno špatný pro něco dobrý tak když jsem si zlomil letos v létě ošklivě kotník a trávil jsem přes 2 měsíce v posteli s vnější fixací, začal jsem pomalu kompletovat další trampské album na které bych zařadil mimo nových písní i ty staré kusy. Doteď si na tu nohu nestoupnu, chodím o berlích a asi ještě dlouho budu. Naštěstí ruce jsou v pořádku!

Nedávno jsem oslovil kamarády ze kterých obvykle padají krásné texty a uvidíme co z toho vznikne. Pomalu už začínáme zkoušet se skvělým basistou a kamarádem Tarasem Vološčukem. Držte mi palce ať to dám nějak dohromady a může vyjít další pěkné album. No ale hlavně ať se mi co nejdřív uzdraví ta noha!!!

Moji práci můžete podpořit příspěvkem na účet: 7002860217/0100, na PayPal , nebo nákupem zboží na mém webu: www.romanpokorny.com.

The London Howlin‘ Wolf Sessions

Zvýrazněno

Tak jsem tady s doporučením dalšího zajímavého alba tentokrát z bluesového ranku. Tohle album poslouchám již hodně dlouho a vždy se k němu rád vracím. Přestože nemám rád vytlačovaný bluesový “chraplák”, který tak často slýcháme v české a slovenské bluesové tvorbě, některým zpěvákům ho určitě odpustím. Důvod je prostý. Oni ten “chraplák” mají zcela přirozený, protože takhle i mluví. Typickým příkladem je Luis Armstrong, který měl poškozené hlasivky kvůli přetěžování v dětsví, když byl nucen zpívat bez mikrofonu na ulici. Na hlasivkách se mu vytvořily uzlíky, které barvu hlasu velmi ovlivnily. Navíc byl astmatik a léčil se vydatně kouřením Marihuany. Ještě bych dodal, že alkohol taky velmi pomáhá. Bluesmani žili vesměs dost svobodným způsobem života a s drogami, alkoholem a cigaretami si vrásky nedělali. Ale to jsem trošku odbočil. Doufám, že když čtete můj blog, zajímáte se o jazzovou a bluesovou hudbu, takže asi znáte skvělý biografický film Darnella Martina Cadillac Records, který mapuje počátky hudebního vydavatelství Chess, které založil právě Leonard Chess. Chess se zaměřil hded od začátku na bluesovou muziku a udělal s ní jak se říká díru do světa. Nejvíce Chess Records proslavili Muddy Waters, Little Walter, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, nebo Etta James.

Moje doporučení se tentokrát týká právě Howlina Wolfa a skvělého alba The London Howlin’ Wolf Session. Na tohle album jsem narazil poprvé na Národní třídě v bazaru LP a CD, který léta provozoval můj kamarád Eda Morrison navrátivše se po revoluci do čech z USA. Přiznám se, že nejdřív mě zaujal obal a až doma jsem při poslechu shledal, že se jedná o mimořádné album. Jak už jsem předeslal Howlin’ Wolf byl hvězdou vydavatelství Chess stejně jako Muddy Waters. Holin’ přišel do Chess o pár let později než Muddy a tak na něj Muddy dost žárlil a panovala mezi nimi dost velká nevraživost. Později se ale přece jenom spřátelili a svoji vzájemnou nevraživost obrátili proti nově příchozí a prudce stoupající hvězdě Rock and Rollu Chuck Berrymu. Od třicátých až do padesátých let byl Blues na výsluní, ale pak ho vytlačil Rock and Roll a později Rock. Bluesmani scházeli na oubytě a jejich sláva byla najednou tatam. Renesanci blues přinesla až nastupující vlna britských rockových kapel v polovině šedesátých let. Tyto kapely ne jenom z blues vycházely, ale hrdě se k němu i hlásily. Roling Stones, Animals, Cream, Yarbirds, John Mayall and Bluesbrakers, Feetwood Mac, pozděli Led Zeppelin, Black Sabath a dokonce i Pink Floyd. V roce 1966 také způsobil v Londýně pozdvižení Jimi Hendrix, který importoval blues přímo do srdce Britské scény. Nicméně tato vlna bluesové renesance přinesla opět uznání rannému černošskému blues a ti šťastnější, kteří přežili byli v Anglii vřele přivítáni. Album The London Howlin’ Wolf Sessions z roku 1971 představuje velmi šťastnou spolupráci ostříleného Wolfa s výkvětem mladé rockové generace. Na albu se bicích ujal Charlie Watts a baskytary Bill Wyman oba ze skupiny Rolling Stones. Klávesy si střihnul v té době už značně populární Steve Winwood a sólová kytara připadla hvězdě Cream Ericu Claptonovi. Album se skvěle poslouchá a ani se nenadáte a je konec! Link na stažení alba máte pod článkem a nechybí ani odkaz na Spotify. Přeji příjemný poslech!

Make a one-time donation

Choose an amount

€2,00
€5,00
€10,00

Or enter a custom amount


Děkuji!

Příspěvek