Jazzové duo

Zvýrazněno

Celkem rád si zahraju sám na kytaru, popřípadě si sem tam vystřihnu delší intro na koncertě, ale sólových koncertů jsem zas tolik nenahrál. Je to náročná disciplína, která vyžaduje přípravu. Hlavním důvodem ovšem je, že je mi bližší dialog, než monolog. Většinu své kariéry jsem hrál v triu a je to i moje nejoblíbenější hudební těleso, ale najdou se i takoví spoluhráči, se kterými je radost hrát i v duu. Samozřejmě to vyžaduje vzájemný respekt a empatii o sympatii nemluvě. S kytarou nejvíc kamarádí kontrabas a piano. S kontrabasem je to poměrně logické a úlohy jsou jasně dány. Horší je to s pianem. Takové duo vyžaduje velkou hudební spřízněnost. S kontrabasisty Petrem Dvorským, Tarasem Vološčukem a Robertem Balzarem jsem si v duu velmi rozuměl, ale na album zatím nedošlo. S Robertem mám na YouTube pár videí z klubu U Malého Glena.

Jak jsem předeslal duo s piánem je ještě o něco těžší. V Čechách bych si asi vybral Najponka, Standu Máchu, nebo expresivního Emila Viklického. S Emilem jsme duo dlouho plánovali, ale zatím na to nedošlo. V Torontu jsem se seznámil s vynikajícím pianistou Davidem Restivem. Bylo to v Port Perry v domě jazzové zpěvačky Lynn McDonald. Vyprodukovala náš koncert pro přátele. Zcela intuitivně nás dala dohromady a my jsme odehráli koncert zcela bez přípravy. O to větší překvapení bylo, jak nám to šlo skvěle dohromady. Za nějakou dobu přiletěl David do Prahy a odehráli jsme pár koncertů v Quartetu, ale to duo mi stále přišlo nejlepší. No a za pár let jsme to album přece jenom v Sonu natočili. V Sonu už proto, že tam mají krásného Stainwaye.

Já s Davidem Restivem na Kampě.

Co o albu Favourite Colours napsal Jan Dalecký (Beránek):

No to víš, že jsem se vrhl okamžitě na duo a aniž bych nejdřív četl komentář Najponka, okamžitě jsem album přiřadil jako Volume 3 ke dvěma, které známe oba i pozpátku – Undercurrent a Intermodulation. Hlavně k tomu prvému. Je to radost, paráda, když se neurazíš, i kus životní moudrosti.

Pokud neznáš ten fór, bude se Ti líbit:

„Říká se, že se stářím přichází moudrost. Jenže někdy přichází stáří samo.“

Honzův komentář mě těší o to víc, že větší přehled o jazzu u nás, možná i v Evropě nikdo nemá. To on byl mým hudebním mentorem řadu let a zásobil mě nepřetržitě spoustou nahrávek. Podobně erudovaný je i pianista Najponk, který napsal sleeve note:

Jako velký fanda duo nahrávek se teď raduju nad novým cd kytaristy Romana Pokorného a kanadského pianisty Dave Restiva a musím přiznat že hned od prvních tónů si mě oba pánové k sobě naprosto přivázali!!!! 

Tohle skvostné cd je unikátním setkáním dvou mistrů svého oboru a intimita nahrávky je až magická!!!! 

Okamžitě se tohle skvělé cd zařadilo mezi moje top favority mezi duo nahravkama jako Bill Evans-Jim Hall nebo Peter Leitch-John Hicks a tak jako v případě teamu Evans-Hall bych si moc přál aby Roman s Davem udělali co nejdříve pokračování abysme se mohli těšit z dalšího cd!!!! 

Na konci oběma pánům moc děkuju za písničku a přeju desce hodně úspěchů jak mezi fanoušky tak v počtu prodanych desek!!!!

Upřímně Váš Najponk 🎹

Jazzová historie nám zanechala hned několik nádherných alb v tomto skromném obsazení ke kterým nezbývá než se dorovnávat. Rád bych vám je na tomto místě představil. Nebudu preferovat jedno, či druhé, protože si všechna zaslouží vaši pozornost.

Nejdříve bych rád zmínil dua dvou velikánů intelektuálního jazzu Billa Evanse a Jima Halla Undercurrent a Intermodulation. Jak se říká … krása střídá nádheru! Pro mne naprosto zásadní alba mých nejoblíbenějších interpretů.

Dalším hudebníkem se kterým si Hall bezvadně rozuměl je kontrabasista Ron Carter, známý především z kvintetu Milese Davise. Spolu načili dvě skvělá alba Alone Together a live album Telephone.

Už od svého prvního alba Jazz Guitar z roku 1957 si Hall oblíbil basistu Reda Mitchella a s ním natočíl dvě alba v duu z nichž jsem znal dlouhá léta jen jedno. Album vyšlo pod jednoduchým názvem Jim Hall / Red Mitchell. Teprve po letech se objevilo fantastické False Hot Sweet Basil 1978.

No a na závěr bych vám chtěl doporučit dvě dua z Kanady. První z nich je At The Garden Party, které natočili Ed Bickert a Don Thompson. Ed Bickert je léta mým favorizovaným kytaristou, který navzdory všem předsudkům hrál většinu kariéry na Fender Telecaster a přesto měl vkusný jazzový tón. Don Thompson je multiinstrumentalista, který hrával ne jen s Bickertem, ale i v triu s Jimem Hallem. Když jsem ho slyšel poprvé na piáno, myslel jsem si, že se jedná o Billa Evanse. Posledním duem, které vám doporučím je Duality kytaristy Petera Leitche a pianisty Johna Hickse. Fantastická atmosféra tohoto alba vás naprosto pohltí.

Tak to je pro dnešek všechno. Doufám, že se vám článek líbil a vám moje doporučení budou něčím platná. Pokud chcete podpořit moji práci, můžete tak učinit následujícím způsobem:

Zakoupením nosičů na mém webu: https://romanpokorny.com/merch/merch….

Další možnosti: Buy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/RomanPok… PAYPAL: https://www.paypal.com/paypalme/pokypay KB: 7002860217/0100

Sociální sítě: Facebook: https://www.facebook.com/roman.pokorn… Instagram: https://www.instagram.com/poky66 YouTube: https://www.youtube.com/@Poky66Guitar

One-Time
Měsíčně
Ročně

Make a one-time donation

Make a monthly donation

Make a yearly donation

Choose an amount

€5,00
€15,00
€100,00
€5,00
€15,00
€100,00
€2,00
€5,00
€10,00

Or enter a custom amount


Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

Your contribution is appreciated.

PodpořitDonate monthlyDonate yearly

Jazz Perception

Zvýrazněno

Po úspěšném albu Magic Holidays mi v roce 1996 nabídla Arta vydání druhého alba. Vlivem posíleného sebevědomí a podpory Arty jsem chtěl pojmout album velkoryse až velkolepě, takže rozhodně ve větším obsazení. V té době jsem bydlel u Najponka v Roztokách v přízemním bytě po jeho babičce a usilovně jsem hledal pro rodinu nějaké stálé bydlení v Praze. Nebyla to jednoduchá doba, protože jsem měl rodinu stále v Brně. V té době jsem hrával kolem 20 koncertů měsíčně. Můj kvartet z alba Magic Holidays se postupně rozpadal. Nejdřív odešel Standa Mácha a později i Marek Patrman. Zůstal jsem já s Petrem Dvorským a byl čas na nějakou změnu. Zanedlouho jsme začali hrát s Jirkou Slavíčkem a Roman Pokorný Trio bylo na světě!

Jenomže trio se nějak nepojilo s mou představou velké kapely a tak jsem si řek, že na album přizvu ještě pár muzikantů a to ne jen tak ledajakých. Oslovil jsem naprostou špičku v Česku a na Slovensku. Na tenor saxofon měl být původně Karel Růžička Jr., ale ten už v té době byl víc v New Yorku než v Praze a tak padla volba na Štěpána Markoviče. Co se týká trumpety jsem měl jasno hned a Juraj Bartoš nadšeně souhlasil. No a kdo jiný, než Sváťa Košvanec na trombon! Zbýval někdo na organ, ale situace v té době byly taková, že žádní „hamonďáci“ v Česku ani na Slovensku nebyli. Najponk nabídku sice dostal, ale nepřijal jí s odůvodněním, že jsou skladby pro něj moc moderní a že pro něj varhany nejsou moc komfortní nástroj. Nakonec jsem moc rád, že nabídku přijal slovenský pianista Gabo Jonáš, který odvedl na zapůjčené Hammondy XK-2 skvělou práci.

S Gabo Jonášem v Karlínském rozhlasovém studiu.

V té době nebyl žádný notační software a tak jsem aranže po nocích psal na stohy notového papíru a pak to ropisoval do jednotlivých partitur. Bavilo mě to, ale zároveň jsem měl obavy z toho aby to bylo dobře hratelné a aby to taky hezky znělo. Takže jsem často telefonoval pro radu kamarádům Jardovi Hniličkovi, nebo Igorovi Vavrdovi, kteří aranžovali pro orchestr Gustava Broma. Také Honza Hála mě potěšil věnováním knihy Základy aranžování moderní populární hudby, kterou napsal jeho táta Vlastimil Hála. Nejvíc jsem se stejně spoléhal na svoji hudební fantazii inspirovanou americkým jazzem. Myslím, že se to nakonec podařilo a mohli jsme nakráčet do studia. Natáčeli jsme ve studiu „A“ Českého Rozhlasu v Karlíně do analogového magnetofonu Studer. Analogově se album i míchalo a až mastering byl digitální, takže AAD.

S Petrem Dvorským v klubu Železná v Železné ulici (dnes Agharta).

Koho by zajímal můj gear na natáčení, tak to bylo stejné jak na albu Magic Holidays. Kytara Ibanez GB-10 a kombo Peterson P-100G. Dodnes mě trošku mrzí, že jsem tento setup prodal. Prostě to fungovalo! Natáčení co si pamatuji probíhalo v pohodě a dobré náladě. 2 dny natáčení a den mixování. Mastering se dělal dodatečně někde ve Vysočanech. Arta si pak s vydáním alba dávala na čas jako obvykle. Než se všechno udělalo, vzalo to většinou jeden rok. Fotky na obal, texty do bookletu, design obalu, ošetření všech práv atd. Velmi si také vážím sleeve note pana Lubomíra Dorůžky.

Věku, v němž člověk dosáhne třiatřicítky, se u nás říká „Kristova léta“. Může to být důležitý mezník: za tu dobu už mladý člověk nashromáždí dostatek poznatků a zkušeností, aby věděl, kam se chce dostat. Roman Pokorný (ročník 1966) už toho poznal dost: vyučil se štukatérem, vyrůstal v Brně, druhém nejvýznamnějším jazzovém středisku České republiky, byl členem Tria komorního jazzu Jaromíra Hniličky, jedné z velkých osobností českého jazzu, nasával prostředí brněnských jazzklubů, stojících ve znamení jazzmanů z orchestru Gustava Broma, působil v brněnsko – ostravské skupině Tutu, orientované na vitální funk jazz, vedl vlastní kvarteto, poté zase trochu jinak zaměřené trio, a dnes se tedy představuje s vlastním sedmičlenným projektem, v němž jako kapelník stojí před hudebníky značně staršími:

Ze Slovenska, které od českého jazzu nerozdělila ani nová státní hranice, si pozval Gabriela Jonáše (1948) a Juraje Bartoše (1967), jejichž protějšky by asi v českých zemích stěží hledal, z Prahy jednoho z nejlepších a nejzkušenějších jazzových sólistů Svatopluka Košvance (1936) i zástupce zase další generace Štěpána Markoviče (1958), a do Prahy sáhl i pro rytmickou skupinu svých generačních vrstevníků, s níž pravidelně spolupracoval i ve svém kvartetu a triu: Petra Dvorského (1966) a Jiřího Slavíčka (1969).

Roman Pokorný skládá na tomto albu svou zkoušku dospělosti jako bandleader i skladatel. Není mnoho jazzmanů, kteří by si mohli pro vlastní CD vybrat hned deset původních skladeb, aniž by posluchač nezatoužil po nějakém známém standardu. Ale Pokorného skladby mají jasné melodické nápady i odlišnou atmosféru a náladu a nepotřebují si vypomáhat známými výpůjčkami. A jako bandleader Pokorný ví přesně, co potřebuje: sólistické hlasy se ozvou právě tam, kde je jejich místo. Nikdo nepřijde zkrátka a celek už mluví za sebe: v Kristových letech se na scéně objevuje nová osobnost. Na štěstí jí nehrozí ukřižování, ale možná i něco, čemu by se dalo říct život věčný.

Lubomír Dorůžka

Když album vyšlo, sklidilo velké uznání i u kolegů hudebníků, což mě velmi potěšilo. Když to slyšeli hrát v Aghartě, tak za mnou chodili s komplimenty, že si mysleli, že se jedná o americkou produkci. Musí se nechat, že Arta se o propagaci alba postarala vzorně. Michal Hejna zařídil šňůru v USA – New York, Baltimore, Whashington D.C. Dále jazzový festival v Beirutu a také skvělý koncert v Paláci Kultury, kde mi předala cenu za nejlepší kapelu roku samotná Diana Krall a rok na to dostalo Jazz Perception cenu jako nejlepší album roku 1998. Z tohoto koncertu se zachoval i videozáznam. Arta sice prodávala můj program jako Veleband, ale pořadatele i novináře nenechávalo nic na pochybách o tom, kdo je leader, což se ukázalo v programech i v tisku jako je věhlasný The Whashington Post. To samozřejmě Michala Hejnu i Honzu Hálu dost vytáčelo 😂. Nic ve zlém. Vím, že jsem silný individualista a občas je těžké se mnou vyjít.

Screenshot

Pamatuji se na historku z New Yourku. Byli jsme ubytovaní v hotelu na Manhatanu a po NYC jsme se pohybovali jako mateřská školka na výletě hlavně z důvodů, že část kapely neuměla anglicky a bylo důvodné podezření, že by se mohli někde ztratit. To mě dost štvalo a tak jsem se občas trhnul a pak čelil litaniím jak na mě museli čekat, nebo jak mě hledali. Jednu noc jsme se protoulali Manhatanem s Karlem Růžičkou Jr. Na hotel jsem přišel až ráno, ale největšího sprďáka jsem dostal za návštěvu Tower Records, kde jsem strávil bez mála 3 hodiny a stejně to nestačilo! Odnášel jsem si plnou tašku CD perel jako Bob Brookmeyer Tradicional Revisted, Jim Hall Jazz Guitar, Frank Sinatra & Red Norvo Quintet Live at Australia a další. Velkou radost mi taky udělala záložka v jazzovém oddělení s mým jménem a pod ní desky Magic Holidays a Jazz Perception. Vlivem mého zviditelňování a rostoucí popularity i jakési závisti jsem nebyl v kapele zrovna populární a musel jsem čelit různým posměškům jako přezdívce 05 (nula pětka 😎 což v té době bylo telefonní předčíslí Brna). Dost jsem tehdy litoval, že jsem sebou nemohl vzít svoji rytmiku Petra Dvorského a Jirku Slavíčka popřípadě i Gabo Jonáše. Zdálo a dodneška se mi to zdá nefér.

Nyní vám album Jazz Perception předkládám v digitální podobě vyčištěné a remastrované ve formátu WAV 16bit 44.1GHz a obohacené o bonus track Shee’s Really Something jak jsem slíbil. Album je ode dneška dostupné na platformě Bandcamp. Poslech bude dozajista o poznání lepší než originální CD. Přeji vám příjemný poslech ❤️

Roman Pokorný

Roman Pokorný TRIO 2024

Zvýrazněno

Čím začít? Po úspěšném albu s organistou Albertem Marsicem a Pavlem „Bady“ Zbořilem jsem měl laťku dost vysoko. Alberto hraje Hammondy naprosto skvěle a patří k nejlepším organistům na světě. Chtěl jsem trio s hammondkama, ale u nás nebyl ani jeden hráč. Nechci si přisuzovat nějaké zásluhy, ale považuji se za zakladatele Hammondové školy v čechách. Organ trio přede mnou u nás nikdo neměl a tudíž před albem Trio 03 neexistovaly ani žádné nahrávky v tomto obsazení. Inspiroval mě zejména Grant Green s Larry Youngem, Wes Montgomery s Mel Rhynem a samozřejmě Kenny Burrell s Jimmy Smithem. Nevěděl jsem co si počít a tak jsem se rozhodnul někoho talentovaného na organ přesvědčit.

Jednou takhle večer jsme seděli s Badym Zbořilem v Aghartě na baru a už jsme byli docela v náladě, když scházel ze schodů takovej nenápadnej klučík v kšiltovce. Bady se ke mě naklonil a povídá. To je docela dobrej pianista, nějakej Ondra Pivec. Jak jsem byl v náladě, tak jsem ho pozval k nám dost nevybíravým způsobem. Hej mladej poď sem! Ondra přišel k nám dost vyjukaně a koukal co se bude dít. Já povídám … ty hraješ na piano? No jo hraju. Tak od teď budeš hrát na varhany. A Ondra na to … tak jo. Nedělám si srandu! Takhle to zkrátka bylo. Od té chvíle začala vzdělávací masírka! Nejdřív jsem Ondrovi věnoval asi trilion kazet plných jazzu co jsem za dlouhé roky nasřádal on Honzy Beránka (dnes Daleckého). A samozřejmě zkoušení a zkoušení. Při poslechu těchto nahrávek svého tria od Staré Paní z roku 2004 si teprve uvědomuji jaký kus práce na sobě během krátkého časového období vykonal a jak moc byl talentovaný. Klobouk dolů! Ondra do kapely přizval ještě talentovaného, mladého bubeníka Martina Nováka a vše mohlo začít.

Nebyl jsem zrovna v nejlepším životním období. Zrovna jsem si založil druhou rodinu, narodila se mi dcera Karolína, opravoval jsem velký dům za Prahou, žena na mateřské, hypotéka, leasing na auto atd. Takzvaně, každá koruna dobrá. Zkoušeli jsme u mě na baráku v bývalém chlívku pro prasata. Naštěstí jsem měl navzdory všemu dost invence na to, abych během poměrně krátké doby složil původní materiál a mohli jsme hrávat s triem po klubech. Ondru jsem taky zaměstnal ve své bluesové kapele Blues Box Heroes. Chtělo to nové album. V Artě už se mi delší dobu nelíbilo, protože jsem z desek v podstatě nic neměl. Rozhodnul jsem se tedy, že už jsem za ta léta po studiích okoukal dost, abych si pořídil vlastní studio, alespoň post produkci.

Nebudu zde popisovat jak to bylo náročné finančně, ale hlavně logisticky. V té době nebylo možné jen tak zajet k oficiálnímu dealerovi Apple a koupit si nový Macintosh, ale bylo v Praze pár obchodníků, kteří s počítači kšeftovali a užil jsem si s nimi svoje. Naštěstí jsem dostal k firmě Mediaport, která mě konečně plně a kompatibilně vybavila a poskytla podporu i poradenství. Koupil jsem zbrusu nový Power Mac G4, který dodnes považuji za nejkrásnějšího Maca, dále DIGI 02 od Avidu a samozřejmě Pro Tools a pluginy od Waves a Sonnoxu. Potom jsem trávil cca půl roku sebevzděláváním a telefonováním do Mediaportu a svému kamarádovi Pavlu Marcelovi, který mi byl v začátcí hodně nápomocen. Když jsme se rozhodli trio natočit během tří koncertů v klubu U Staré Paní, cítil jsem, že jsem na to připraven. Nebyla to pravda … Spoustu věcí jsem tenkrát zanedbal z nevědomosti. Neměli jsme kvalitní mikrofony, předzesilovače a nahrávku jsme v podstatě pořídili na koleni. Nicméně materiál to byl skvělý. Nahrávka je plná energie a entuziasmu téměř jak na rockovém či punkovém koncertě. Doma jsem to pak nějak smíchal a zmástroval, ale ještě dlouhou dobu jsem měl výčitky svědomí a byl to můj kostlivec ve skříni. Když jsme díky mému manažerovi Tomáši Frkalovi odkoupili práva na všechny moje nahrávky od firmy Arta Records svitla mi naděje nahrávky přemíchat.

Samozřejmě nečekejte zázraky, protože s těmi původními náběry se zas tolik dělat nedalo, ale přece jen se to podařilo dostat na jinou audio úroveň, než před tím. Po dlouhém zvažování jsem se rozhodnul vydat album pouze digitálně v kvalitě WAV/16bit/44.1Khz. Album můžete pořídit na Bandcampu a později i mém webu romanpokorný.com.

Přeji vám hluboký umělecký zážitek!

Carl Perkins

Zvýrazněno

Tentokrát vám představím svého oblíbeného a dle mě geniálního jazzového pianistu, který určitě stojí za vaši pozornost. Carl Perkins, narozen 16. srpna 1928 v Indianapolisu, byl vynikající americký jazzový pianista. Za mne jeden z nejlepších jazzových pianistů všech dob! Jeho frázování je přímo vražedné! Poprvé jsem ho slyšel na albu Arta Peppera The Art Of Pepper. Jeho hra mě naprosto uchvátila a tak mě jeho účast na prvním albu Jima Halla Jazz Guitar z roku 1957 velmi potěšila. Toto album mám ve velké oblibě a slyšel jsem ho snad tisíckrát. Perkins mě zkrátka hodně baví a je mi líto, že toho po sobě moc nezanechal stejně jako můj další favorit Kenny Kirkland, který odešel z tohoto světa stejným způsobem. Dej jim Pán Bůh věčnou slávu!

Přestože se Perkins narodil v Indianapolisu, většinu své kariéry strávil v Los Angeles.
Perkins je nejvíce známý pro své vystupování s kvintetem Curtise Counce, který také prezentoval Harolda Landa, Jacka Sheldona a bubeníka Franka Butlera. Také vystupoval s Tiny Bradshawem, Big Jay McNeely (1948–49) a v roce 1950 hrál dokonce s Milesem Davisem. Po krátké vojenské službě (leden 1951 až listopad 1952) hrál občasně s triem Oscara Moorea (1953-1955) a se skupinou Clifforda Browna a Max Roache (1954). Nahrával také s Frankem Morganem (1955) a v roce 1956 vystupoval občasně se svým triem.


Perkins složil také jazzový standard „Grooveyard„. Jeho hra byla ovlivněna jeho postiženou levou paží, kterou držel rovnoběžně s klávesnicí. Hluboké basové tóny hrál loktem, proto byl známý pod předzdívkou Krab. Navzdory tomuto handicapu a velmi krátké kariéře se Perkins stal jedním z nejvýraznějších pianistů, kteří se objevili v padesátých letech. Kombinoval naléhavé melodické linky Buda Powella s rapsodickými orchestracemi Errolla Garnera ve velmi osobitém stylu. Zemřel na předávkování drogami ve věku 29 let v Los Angeles. Nahrál pouze jedno sólové album Introducing Carl Perkins, a několik singlů pod svým vlastním jménem. Hudební kritici Paul Tanner, Maurice Gerow, nebo David Megill označují Perkinse za jednoho z nejlepších hard bopových pianistů! Jeho předčasná smrt mu však zabránila v tom, aby zanechal výraznější odkaz.
Basista Leroy Vinnegar, který vyrůstal s Perkinsem v Indianapolisu, říká o svém příteli z dětství toto: „Nejen že hrál akordy, ale hrál krásu v akordech a jeho frázovámí bylo dokonalé“. Perkins hrál přesvědčivý swing, který někdy připomínal jeho současníka, také vynikajícího pianistu, Hamptona Hawese.

The London Howlin‘ Wolf Sessions

Zvýrazněno

Tak jsem tady s doporučením dalšího zajímavého alba tentokrát z bluesového ranku. Tohle album poslouchám již hodně dlouho a vždy se k němu rád vracím. Přestože nemám rád vytlačovaný bluesový “chraplák”, který tak často slýcháme v české a slovenské bluesové tvorbě, některým zpěvákům ho určitě odpustím. Důvod je prostý. Oni ten “chraplák” mají zcela přirozený, protože takhle i mluví. Typickým příkladem je Luis Armstrong, který měl poškozené hlasivky kvůli přetěžování v dětsví, když byl nucen zpívat bez mikrofonu na ulici. Na hlasivkách se mu vytvořily uzlíky, které barvu hlasu velmi ovlivnily. Navíc byl astmatik a léčil se vydatně kouřením Marihuany. Ještě bych dodal, že alkohol taky velmi pomáhá. Bluesmani žili vesměs dost svobodným způsobem života a s drogami, alkoholem a cigaretami si vrásky nedělali. Ale to jsem trošku odbočil. Doufám, že když čtete můj blog, zajímáte se o jazzovou a bluesovou hudbu, takže asi znáte skvělý biografický film Darnella Martina Cadillac Records, který mapuje počátky hudebního vydavatelství Chess, které založil právě Leonard Chess. Chess se zaměřil hded od začátku na bluesovou muziku a udělal s ní jak se říká díru do světa. Nejvíce Chess Records proslavili Muddy Waters, Little Walter, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, nebo Etta James.

Moje doporučení se tentokrát týká právě Howlina Wolfa a skvělého alba The London Howlin’ Wolf Session. Na tohle album jsem narazil poprvé na Národní třídě v bazaru LP a CD, který léta provozoval můj kamarád Eda Morrison navrátivše se po revoluci do čech z USA. Přiznám se, že nejdřív mě zaujal obal a až doma jsem při poslechu shledal, že se jedná o mimořádné album. Jak už jsem předeslal Howlin’ Wolf byl hvězdou vydavatelství Chess stejně jako Muddy Waters. Holin’ přišel do Chess o pár let později než Muddy a tak na něj Muddy dost žárlil a panovala mezi nimi dost velká nevraživost. Později se ale přece jenom spřátelili a svoji vzájemnou nevraživost obrátili proti nově příchozí a prudce stoupající hvězdě Rock and Rollu Chuck Berrymu. Od třicátých až do padesátých let byl Blues na výsluní, ale pak ho vytlačil Rock and Roll a později Rock. Bluesmani scházeli na oubytě a jejich sláva byla najednou tatam. Renesanci blues přinesla až nastupující vlna britských rockových kapel v polovině šedesátých let. Tyto kapely ne jenom z blues vycházely, ale hrdě se k němu i hlásily. Roling Stones, Animals, Cream, Yarbirds, John Mayall and Bluesbrakers, Feetwood Mac, pozděli Led Zeppelin, Black Sabath a dokonce i Pink Floyd. V roce 1966 také způsobil v Londýně pozdvižení Jimi Hendrix, který importoval blues přímo do srdce Britské scény. Nicméně tato vlna bluesové renesance přinesla opět uznání rannému černošskému blues a ti šťastnější, kteří přežili byli v Anglii vřele přivítáni. Album The London Howlin’ Wolf Sessions z roku 1971 představuje velmi šťastnou spolupráci ostříleného Wolfa s výkvětem mladé rockové generace. Na albu se bicích ujal Charlie Watts a baskytary Bill Wyman oba ze skupiny Rolling Stones. Klávesy si střihnul v té době už značně populární Steve Winwood a sólová kytara připadla hvězdě Cream Ericu Claptonovi. Album se skvěle poslouchá a ani se nenadáte a je konec! Link na stažení alba máte pod článkem a nechybí ani odkaz na Spotify. Přeji příjemný poslech!

Make a one-time donation

Choose an amount

€2,00
€5,00
€10,00

Or enter a custom amount


Děkuji!

Příspěvek

Blues Dřevorubce

Zvýrazněno

Poky & Wabi …

Asi před čtyřmi, nebo pěti lety, vono to letí, mi věnoval syn Wabiho Ryvoly Alan dva zpěvníky s kompletním Wabiho dílem. Protože jsem fanda Ryvolů, kapely Hoboes i osady Zlatý Klíč a na Hazardu jsem strávil několik krásných večerů s Mikym Ryvolou a přáteli, přijal jsem tento dar s nadšením, ale víte jak to chodí s knihami, které mají 758 stran a obsahují celkem 273 písní. Takže jsem otočil pár stránek, přečetl pár oblíbených textů a uložil zpěvníky do knihovny na své Sázavské chatě. No a potom přišel Covid-19 a nucené dlouhé prázdniny, které jsem trávil výhradně na Sázavě. Asi 2 měsíce jsem nevzal kytaru do ruky a oddával se radovánkám s kamarády abych zapomněl na tu bídnou situaci. Stejně to nepomohlo a navíc jsem musel přežít ty čím dál krutější kocoviny. Jedno odpoledne jsem si takhle pod pergolou otevřel ne jenom lahváč, ale také první zpěvník Wabiho poselství a hned na začátku mi padnul do oka vůbec první Wabiho text Blues dřevorubce. Blues je přece moje parketa, pomyslel jsem si. Se zájmem jsem si text několikrát přečetl a najednou mi začala naskakovat melodie. Za pár minut byla píseň na světě. Věnoval jsem ji Alanovi a postnul video na FB. Docela mě překvapilo jak velký zájem písnička vzbudila.

Kapela (foto Michal Kupsa)

Postupně mě začaly napadat melodie na další texty v podstatě samy od sebe. Nejsem komponista, který sedí s kytarou, nebo u piana a čeká co ho napadne. Zkrátka mi to spadne na hlavu hotové a musím to „jen“ zaznamenat. Zřídka kdy musím nad něčím spekulovat. No a pak nastane ta urputná činnost písně zaranžovat a hlavně napsat notové partitury. To zabere asi nejvíc času. Potom dlouze přemýšlet nad vhodným nástrojovým obsazením a nad tím, které hudebníky na album vybrat, aby byli vzájemě kompatibilní a měli k typu této hudby nějaký vztah. V neposlední řadě musí mít čas na natáčení ve shodném termínu, což bývá taky veliký problém, protože skvělí muzikanti mají většinou plný diář.

Notové inferno (foto Michal Kupsa)

Nakonec se vše podařilo a sešli jsme se ve studiu Svárov 31.8 a 1.9.2022 ve složení Já – kytary, Vojta Drnek – akordeon, Ondřej Štajnochr – kontrabas , Petr Nohavica – bicí a na pár skladeb zaskočil i Jakub Zomer – piano, varhany. Za mix pult zasednul jako obvykle Lukáš Martínek, který studio provozuje. Natočili jsme 15 základů a nějaké playbacky. Zpěv se natáčel ve studiu Audio Kokpit Petra Kocfeldy 22, 26 a 30.9.2022. Potom následovaly playbacky mandolíny, které natáčel Martin Ušák Krajíček a banja, které natočil Jarda Jahoda. Ukulele, kytary a foukací harmoniku jsem natáčel sám. Nakonec několik dnů míchání a masteringu. V současné době práce na albu finišují a v brzké době se objeví na Hit Hitu. Album vyjde pouze na CD a vinylu 2 LP a na prodej bude i zpěvník. Na streamech jako Spotify, Apple Music, Tidal a dalších tedy nebude k dispozici. Na Hit Hitu budou k mání i přívěšky a cancátka s logem projektu a dokonce i dvě historické gibsonky Braüer, na které se opravdu album natáčelo. Věřím, že tento projekt na Hit Hitu podpoříte a že se vám bude líbit. Už nyní ho můžete podpořit pod tímhle článkem. Album vyjde začátkem příštího roku a bude mít dva křty. Jeden v Brně na Musilce a druhý v Praze v klubu Jazz Dock.

Na čundru (foto Michal Kupsa)

O tom jaký vztah mám k trampingu a jak jsem se k němu dostal si můžete přečíst v tomto článku: https://poky66.com/2021/10/25/jak-je-to-s-tim-mym-trampovanim/

One-Time
Měsíčně
Ročně

Make a one-time donation

Make a monthly donation

Make a yearly donation

Choose an amount

€1,00
€5,00
€10,00
€5,00
€15,00
€100,00
€5,00
€15,00
€100,00

Or enter a custom amount


Váš příspěvek si ceníme.

Váš příspěvek si ceníme.

Váš příspěvek si ceníme.

PodpořitDonate monthlyDonate yearly

Roman Pokorný, www.romanpokorný.com, www.facebook.com/roman.pokorny.official

Hot Jazz News

Zvýrazněno

Album Hot Jazz News vyšlo v roce 2007. Bylo to první album pod mým vlastním labelem MyRecords. Dost jsem se tenkrát obával jestli zvládnu být sám sobě vydavatelem a nakladatelem, ale situace v Artě byla vyhrocená a příjmy téměř nulové. Arta také vlastnila 40% mých autorských práv na většinu skladeb jako nakladatel a nedělala pro propagaci mého díla téměř nic. Musel jsem něco zkrátka udělat. Album 2 Faces bylo zlomové, protože jsme na koncertech prodali několikanásobně víc desek, než Arta a alba jsme si museli od Arty kupovat. S odstupem času svoje rozhodnutí hodnotím jako jediné možné. Hot Jazz News lze označit za úspěšné album. Vybral jsem si pro ně americkou rytmiku. Steva Clarka na baskytaru a Chrise Stanleyho na bicí. To albu dodalo na razantnosti. Po albu 2 Faces to myslím byla osvěžující novinka. Dokonce i obal jsem si dělal sám. Fotku dělal vynikající fotograf Karel Cudlín. Musím jistě zmínit, že album bych býval nemohl realizovat bez svého tehdejšího manažera Michala Zemana, který ho z velké části financoval a vůbec byl celé věci velmi oddaný za což mu moc děkuji! Přikládám taky dobovou recenzi Petra Vidomuse pro časopis Harmonie.

https://www.casopisharmonie.cz/recenze/roman-pokorny-hot-jazz-news.html

Když nyní kvůli Corona viru hrajeme minimálně, je víc času na zkoumání archivu. Live nahrávky z Agharty z 15.června 2007 jsem objevil víceméně náhodou. Jak to tak většinou bývá, hledal jsem něco jiného. Když jsem si pak doma nahrávky poslechnul, byl jsem mile překvapen jak nám to tenkrát šlapalo. Identifikoval jsem hudebníky a dohledal fotografie. Sestava byla následující: Roman Pokorný – kytara Gibson ES-335 a kombo Mesa Boogie, Jakub Zomer – piano a keyboard, Pavel Novák – Fender Jazz Bass s Ampeg zesilovačem a bednou a Martin Šulc – bicí. Live zvuk naprosto parádní a přirozeně syrový. Udělal jsem mastering a přidal ISRC kódy a EAN13 kód. Album je nyní dostupné na Bandcampu a později i na ostatních streamech, jako Spotify, Tidal, Apple Music atd. Album neplánuji vydat na CD ani na LP, myslím, že takto je to naprosto dostačující. Doufám, že vám udělá stejnou radost jako udělalo i mě.

Luboš Andršt

Zvýrazněno

Před pár dny se ke mě dostala smutná zpráva, že zemřel kytarista Luboš Andršt. Pro mne zpráva víceméně očekávaná, protože jsem věděl, že Luboš víc jak rok po mozkové mrtvici bojuje o život. Všem pozůstalým přeji upřímnou soustrast. Napadlo mě věnovat Lubošovi pár vzpomínek na svém blogu.

S Lubošem jsem se seznámil na jazzové dílně ve Frýdlantu, kde působil jako lektor jazzové kytary spolu s Rudlou Daškem, Tony Viktorou, Zdendou Fišerem nebo Jardou Šindlerem. V té době jsem k němu vzhlížel jako k někomu kdo ví o čem mluví a koukal mu zvědavě pod prsty a taky jsem si pořídil jeho učebnici, která u mě vyvolávala spíš děs. Vypadala jako vysokoškolská matematická skripta. Lubošovy proslulé tabulky byly opravdu spíš odrazující, ale Luboš to tak měl. Byl to zkrátka analytik. Věděl jsem toho o jazzu a o blues skutečně velmi málo a na dílnu jsem přijel s fialovou kytarou Charvel, která měla hlavu ve tvaru tzv. hokejky. Jazzmeni pro mě byli páprdové, kteří na kytaře něco nesrozumitelného šmrdolí a neumí to pořádně vosolit. I když právě Luboš to uměl vosolit až až 😄. Později, když už jsem se věnoval hudbě profesionálně, potkávali jsme se s Lubošem na festivalech, v klubech i na valných hromadách ochranných organizací jako OSA, nebo Intergram. V této souvislosti se mi vybavuje historka ze zvukové zkoušky v klubu Železná, dnes Agharta. Zvukař: „prosím vás pane Andršt, mohl byste ten aparát na pódiu trošku stáhnout, abych to měl tady víc v rukách?“ Na což Luboš pohotově odpověděl “ tady to mám v rukách já!“. Luboš toho moc nenamluvil. Spíš tak něco mumlal a občas i zadrhával. Někdy z něho vypadly i nevhodné a nesmyslné poznámky, ale to s odstupem času přisuzuji vnitřní nervozitě. Někdy se to děje i mě ve stavu úzkosti. Takže tuhle stránku jeho povahy můžeme nechat plavat. Luboše musím zařadit k srdcařům. Hraní ho opravdu bavilo, takže hrál hodně dlouhá sóla a také velmi nahlas, jak už jsem předeslal. To možná bylo taky důvodem proč ztratil jednu dobu sluch. Tonya Graves mi svěřila, že právě Lubošovy 20 minutové exhibice byly důvodem, proč jeho kapelu opustila. Dávala k dobru historku kdy šla během jedné skladby s kamarádkou na kafe a když se vrátila do klubu, Luboš hrál stále sólo ve stejné skladbě 😂. Kytaru fakt miloval a o aparátech i kytarách dokázal mluvit třeba i hodiny. Několikrát se mi to sním přihodilo. Debatu se prostě nedařilo ukončit. Lampové cajky si dokonce sám servisoval.

Skalní rockeři neměli v počátcích Luboše moc rádi, protože pocházel z dobře situované rodiny a tatínek, který byl bafuňářem ČSLH Zdeněk Andršt ho dlouho podporoval. Kluci kteří šérovali cigára, holky i flašku tuzemáku mu tuhle skutečnost nemohli odpustit. Luboš byl pro ně takovej mazánek, což se mezi máničkama nenosilo. Později ho však většina z nich vzala na milost, protože byl hlavně hodně zapálenej a dobrej kytarista. Luboš bral na vědomí jen ty kytaristy, kteří byli prověření časem. Jednou u stolu se muzikanti bavili o nějakém kytaristovi. Luboš seděl a mlčky poslouchal debatu. Někdo řekl „jo ten (Pepík Vodrážka) byl výbornej kytarista“. „A co dělá dnes?“ zeptal se do té doby mlčící Luboš. „No von ti nějak začal po revoluci podnikat a už dlouho nehraje“. Načež Luboš lakonicky poznamenal „tak to nemoh bejt dobrej kytarista …“. Luboš si cenil akorát držáků. I na mě ze začátku koukal nedůvěřivě. Hlavně když se na mě hrnula samá chvála od muzikantů. Myslím, že ho to dost štvalo. Na Jazztivalu v Brně obdivoval moji kytaru Ibanez GB-10 a nazýval mě bohatým synkem z Moravy. Asi za měsíc si koupil stejnou kytaru, takže je na snadě, že se mu můj zvuk líbil. Potom se to samé opakovalo s Les Paulem. Asi po 15 letech, když už jsem hrál fakt fest, jsme se potkali na schodech v Ungeltu. Já táhnul Fender Super Reverb nahoru a Luboš Fender Tween Reverb dolů. Oba shrbení pod tíhou života a těch aparátů. Luboš se u mě zastavil a povídá „tak už taky víš vo čem to je“. V té chvíli jsem pochopil, že jsem se stal konečně členem klubu! S Lubošem mě taky spojovala řada hudebníků, kteří se střídali v našich kapelách jako Petr Dvorský, Wimpy, Pavel Razím, nebo Pavel Novák, takže jsme o sobě měli vždy čerstvé informace. Muzikanti jsou strašný drbny 😄. O Lubošovi se říkalo, že je hluboce věřící křesťan, ale nikdy se tak pokud vím neprezentoval. Myslím, že ho mohl ovlivnit Ramblin Rex, který s ním léta hrál a svoji víru nijak neskrýval a o pauzách na kšeftech čítával bybli v šatně.

Luboš byl typickej klubovej hráč a myslím, že mu tato poloha i vyhovovala. Na dlouhou dobu uvíznul v klubu Ungelt, kde ho tehdejší boss Jiří Londin tak vytěžoval, že pomalu neměl čas hrát nikde jinde. Jirka mu taky organizoval koncert k jeho padesátým narozeninám, ale hlavně mu vyjednal účinkování na koncertě B.B.Kinga, který organizoval, což byla pro Luboše velká reklama a myslím i vyvrcholení kariéry. Mimo kluby hrál ještě v doprovodných kapelách Michala Prokopa a Marty Kubišové a později v obnoveném Energitu. Pohyboval se tedy na pomezí hned několika žánrů, ale nikdy nedělal tzv. hudební prostituci. Známá byla jeho hláška, že než by hrál s nějakým popíkem, tak raději bude prodávat na trhu jabka. Luboš byl také známý tím, že nepožadoval po pořadatelích vysoké hodoráře a v kapele se dělil s hudebníky vždy stejným dílem. Jednou jsem volal kvůli koncertu do nějakého okresního města a na požadovaný honorář mi pořadatel odpověděl, ale před týdnem tady hrál Luboš Andršt a ten si řekl míň. Nebo když jsem se jednou znelíbil majiteli jednoho klubu v Praze, volal jsem Lubošovi a žádal ho o podporu. Nijak jsem nepochodil. Luboš jen zamumlal do telefonu, že on je z generace, která si ještě dokáže vážit každýho kšeftu, takže se v tom nechce angažovat. Držel si zkrátka velkej odstup. Tím, že měl Luboš pevné ukotvení v Ungeltu, kde měl dohodnuté i lepší finanční podmínky, mohl si dovolit stabilní sestavu hudebníků, což byla jistě velká výhoda.

Luboš se taky nechával velmi ovlivňovat zvukem svého nového nástroje. Jednou mi svěřil, že kapelu Acoustic Set založil kvůli své nové kytaře. Už nevím co to bylo za model, ale byla to semi-akustická kytara s nylonovými strunami a piezo snímačem. Později už jazzovou polohu zcela opustil a věnoval se pouze bluesrocku. Luboš měl při hraní zvláštní mimiku. Tvářil se tak urputně jako by to sólo téměř nemohl dohrát. Zajímavé také bylo, že se musel dívat při hraní na hmatník. Stále kontroloval kde se pohybuje, což dokazuje jeho analytický přístup k improvizaci. Při natáčení televizního pořadu Na Kloboučku hrál jednu introdukci 8x dokola, než byl spokojen. Přitom hrál úplně stejné naučené fráze. To bych já zřejmě ani nedokázal, protože bych to zkrátka zahrál pokaždé jinak. Co se týká kytar, tak jak už jsem psal to docela střídal, ale nakonec zůstal u kytary Gibson Les Paula Standard, který mu evidentně nejvíc seděl. Aparátů mu prošlo pod rukama taky poměrně dost, ale jeho celoživotní láskou byl Fender Tween Reverb se kterým se statečně vláčel po všech štacích a než by použil menší a slabší model, raději ho kočíroval brzdou. Osobně jsem Luboše za Jazzového kytaristu nikdy nepovažoval a ani za čistě bluesového. Myslím, že to byl rocker a že v něm navždy zůstal odkaz kapel jeho mládí jako byli například Cream. Když tak přemýšlím jaký odkaz mi Luboš vlastně zanechal, tak musím konstatovat, že je to rozhodně vytrvalost, nebo zabejčenost chcete-li. Zkrátka to nikdy nevzdávat a jít si za svým cílem. On to v sobě měl vrchovatě a vždy se uměl prosadit, protože jeho přístup k muzice byl opravdový, nepředstíraný a nevypočítavý. Tuto stránku si Luboš zřejmě kompenzoval spíš tím bafuňářstvím, protože hned dvě období působil v OSA jako předseda dozorčí rady. To druhé období trvalo prakticky až do jeho smrti.

S Lubošem Andrštem jsme nebyli nikdy kamarádi, ale jeho přátelství jsem si vždy vážil. Znal jsem dobře jeho manželku Janu už od devadesátých let a když jsem bydlel na Smíchově, často jsme se potkávali už taky proto, že naše dcery spolu chodily do školky. Dej mu Pán Bůh lehké spočinutí!

Roman Pokorný, www.romanpokorný.com, www.facebook.com/roman.pokorny.official

Poházený klacky na pláži …

Zvýrazněno

Po shlédnutí vášnivých debat na FaceBooku týkajících se Rozhovoru měsíce na rádiu Jazz, kde Milan Tesař zpovídal Miroslava Vitouše, jsem pocítil velké pnutí nějak se k tomuto tématu vyjádřit. A tak nyní činím. Apropo hlavním důvodem k rozhovoru byla Vitoušova skvělá kniha Klíč k životu, kterou vám vřele doporučuji! Po přečtení pochopíte mnoho věcí z rozhovoru.

https://jazz.rozhlas.cz/miroslav-vitous-otrockou-roli-basisty-uz-nehraju-8568157

Hlavním rozčarováním pro tuzemské muzikanty bylo Vitoušovo prohlášení, že Evropané, kromě skandinávců, nemají v pořádku rytmické cítění. Musíme si ale uvědomit pár skutečností. Za prvé, když Vitouš odcházel do USA koncem šedesátých let, tak byla jazzová scéna v Praze na jiné úrovni než je dnes. Rozhodně se nedá říct, že co se týká rytmu byla bůh ví jaká. Nikoho se prosím nechci dotknout, ale bubeníci jako Dominák, Helešic, Vejvoda a další nebyli na úrovni Jo Jonese, Cobba, nebo Haynese. A v dalších nástrojových obsazeních to nebylo o moc lepší. Sám si vzpomínám, že jsem v 80′ letech na Brněnském Jazztivalu slyšel duo Karla Růžičky a Rudolfa Daška a nestačil jsem žasnout. Rytmus se jim vyhnul velkým obloukem. Sám jsem vždycky s bubeníky bojoval a musím uznat, že se opravdu jedná o český fenomén. Samozřejmě čest patří výjimkám! Na druhou stranu česká kontrabasová škola byla vždy vyhlášená a tak máme zaplať pánbůh poměrně dost kvalitních kontrabasistů.

Na tomto místě musím upřímně přiznat, že mě osobně se Vitouš do vkusu nikdy netrefil. Měl jsem vždy radši Jirku Mráze, ale málo platný měl větší tvůrčí talent a ambice leadera. V sedmdesátých letech se jeho vydavatelstvím na dlouho stalo ECM, proto ten nadpis „Poházený klacky na pláži …“. Toto pojmenování jsme s muzikanty vymysleli a myslím, že skvěle vyjadřuje povahu tohoto labelu a jeho filosofii. Myslím, že Vitouš už k tomuto labelu neodmyslitelně patří. On je přesně ten případ tvůrčího improvizátora free jazzového stylu se značným přesahem do moderní vážné hudby. Tomu se na pražské jazzové scéně přezdívá „Vyvolávač hadů“.

Osobně kdybych měl Vitoušovu hudbu poslouchat byť jen půl dne, střelil bych se asi do hlavy. Ale to není nic proti ničemu! Sám Vitouš v rozhovoru říká, že jazz je široký pojem a on se v roli běžného jazzového basisty, který hraje „kožený štyry“ cítí svázaně a nepříjemně. Je to cesta, která ovšem nectí rčení basa tvrdí muziku. Od mládí byl jeho vzorem Scott LaFaro. Všechno co říká v rozhovoru má logiku, zejména z jeho pohledu a vůbec nepochybuji o tom, že jeho hudba má svoje posluchače. Pohyboval se v USA v době kdy už tradiční jazzový mainstream v podstatě končil a utvářely se různé hudební fúze. Byl v centru dění a hrál s nejlepšími hudebníky své doby. Klobouk dolů! Jsem staromilec, nebo chcete-li tradicionalista a tak si přece jenom radši poslechnu Ray Browna, Paula Chamberse, nebo toho našeho George Mráze. Na závěr vám ale musím doporučit skvělou desku Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes – 1982-12-11, Village Vanguard, New York, NY.

Latin Heart Beat

Zvýrazněno

Od 9 do 11 července jsme natáčeli v Sonu nové album s pracovním názvem Latin Heart Beat. Album jsem připravoval téměř rok a myslím, že se mi podařilo napsat a zaranžovat pěkné skladby v latinsko amerických rytmech. Náladu albu taky dodal vynikající perkusionista Michito Sanchez. Rytmiku zajistili Vláďa Kliment a Jirka Slavíček a na piáno a klávesové nástroje hrál Vítek Pospíšil. V neposlední řadě musím také zmínit Pavla Karlíka, který zajistil kvalitní zvuk. Natáčení proběhlo poměrně hladce a v dobré náladě o kterou se postaral taky kvalitní karibský rum. Natáčel jsem na tři kytary a dva aparáty. Gibson Super 400 s Fender Tween Reverb a Gibson ES-335 s Fender Princetone. Dvě skladby jsem natáčel na akustickou Matrin 000-16. Celá příprava a koncetrace na natáčení si vybere vždy svoji daň v podobě únavy, což je na fotkách jasně vidět. Album je plánováno zhruba na listopad letošního roku a doufám, že se vám bude líbit!

v režii